Andrea Pinchi, l'artista di Spoleto che aveva esposto le sue opere nella Sezione Umbria della Biennale di Venezia ideata da Vittorio Sgarbi e che da subito aveva suscitato l'interesse di critica e pubblico con le sue bellissime creazioni, nate dall'incontro con antichi materiali scartati nel corso dei restauri degli organi musicali storici, sbarca ora a Roma con una sua personale allestita presso "Fabindia".

Le opere in mostra ora a Roma nascono da una fusione dell’arte di Andrea Pinchi e le preziose stoffe di Fabindia.


Le “anime” di Andrea Pinchi sono il punto di partenza per un viaggio nella spiritualità e sacralità dell'essere umano e degli oggetti.

Frammenti di stoffa, pelle, stagno e piombo fanno da tramite per un altro mondo, come una piccola porta socchiusa dove il visitatore della mostra può e deve attraversare e perdersi per comprendere a pieno il significato del suo lavoro.

Una volta aperta e attraversata quella porta ti accorgi della capacità catalizzatrice delle sue opere: le sue anime gridano immagini, visioni di una sensibilità in cui la storia del materiale utilizzato è solo un mezzo per amplificare il “sentire” dell'artista, che restituisce alla realtà più di quello che prende.


Gli scarti di un mestiere si caricano di altre emozioni, intuizioni e nuovi significati che l'autore carpisce da situazioni e persone, da un mondo questa volta non fatto di materia ma di luce intangibile.


Perché se è vero che l'oggetto, la musica e la materia sono centrali, è l'invisibile il vero protagonista delle sue opere.


Essere artista per Andrea vuol dire creare: un demiurgo che cerca di cogliere il più possibile da quella terra di mezzo che esiste tra la dimensione reale e spirituale.