L’arte non si conosce: si fa; l’arte non si teorizza: si vive.
Come non si può dire che cosa è Dio, né dimostrarne l’esistenza,
come non si può dimostrare che l’anima esiste o non esiste,
così l’Arte si fa e si gode, non si discute o si teorizza.
Gibrail khan alSufi

Gli uomini vivono tra le forme e, per essere attratti verso il trascendente, devono essere circondati da forme che riecheggino gli archetipi trascendenti. L’arte islamica non è altro che il riflesso del divino nel mondo della materia.

Vincere la materia mantenendo il candore del fanciullo pur con le qualità tecniche dell’adulto. Questo è ciò che da subito si avverte con le opere di Andrea Raggi.

Analizzando l’opera si coglie una dimensione dettata dalla simbologia delle forme, un sapore di “ritmo e simmetria” che pone le proporzioni in vibrazione diretta con la struttura armonicamente a sezione aurea dell’Universo tutto. Attraverso questo contatto si penetra nel mistero del divino.

Anche per chi non conosce la grafia araba, il disegno grafico sensibile ed essenziale ha una elegante e raffinata motilità, che ci afferra come le onde placide e suadenti del mare quando è tranquillo.

Sculture di pietra, a volte appena sottolineate da tocchi di smalto o di ceramica policroma, e che hanno il privilegio di superare la loro stessa materia e di farci superare la nostra, nel divenire costante dell’arte che non ha confini.

Questo il messaggio delle opere di Andrea Raggi, che raggiunge questi valori unendo l’abilità tecnica e la consapevolezza dei valori estetici al grande afflato mistico del sufismo.

Il senso di quest’arte, come per qualunque arte tradizionale, è quello di essere un mezzo attraverso cui si giunge alla realizzazione personale. L’artista e l’opera crescono e si sviluppano insieme, favorendo un perfezionamento interiore che si realizza nel momento dell’atto creativo o nella fruizione dell’opera. E questa, questa si, è la grande Arte.

Stefano D’Aloia