All’interno della Galleria Zanuso si terrà la personale di Andrea Rovatti, che ha già raccolto molto interesse a MIA-Milan Image Art Fair, appena conclusa. “Essential Texture” è il titolo della mostra, dove viene proposta una selezione di immagini fotografiche attraverso la modalità, ormai cifra dell’autore, della lettura metamorfica La sua visione corre lungo un doppio binario dove significato e significante delle immagini si allontanano, per proporre una lettura più profonda. Da sempre affascinato dai dettagli, il non visto a portata di sguardo che isola dal campo visivo d'insieme per poi moltiplicarlo, per estraniarlo pur mantenendo un contatto con il reale (..) Un mondo nuovo guardato da unʼaltezza allineata con la finzione; ripetendo la stessa immagine, Rovatti crea delle relazioni formali o cromatiche, o ancora di ritmo delle linee, fino a determinare unʼimmagine "altra", una meta-immagine. Rovatti riprende i modi della pop art per sperimentare una possibile riattualizzazione contemporanea della fotografia applicata alla grafica. Denis Curti - Fondazione FORMA per la fotografia (...) Le scacchiere di Rovatti, grandi texture così profondamente affidate alla grafica, rimandano in qualche modo ai giochi ottici di Escher, a uno spaesamento nei riguardi della realtà che, seppur temperato dalla gradevolezza delle forme e dei colori che si alternano e si riconfermano, comunque ci confonde.Il ripetersi ordinato di questi frammenti è un vero e proprio processo di clonazione che genera la composizione rispondendo a una sorta di gioco ottico di natura illusionistica. Accade così che l'accuratezza e la "fedeltà" tipiche della procedura fotografica finiscano per provocare l'effetto opposto, cioè un netto scollamento dalla realtà. Roberta Valtorta - Museo della Fotografia Contemporanea).

Biografia

Andrea Rovatti lavora a Milano dove si occupa di fotografia, design della comunicazione ed installazioni artistiche.
Comincia a lavorare molto giovane come assistente in uno studio di fotografico di moda. Poi l’incontro con Enzo Mari e la contemporanea attrazione per il graphic design; da allora grafica e fotografia convivono sempre nel suo lavoro.
La sua visione corre lungo un doppio binario dove significato e significante si separano, per proporre una lettura più profonda.

Lavora da sempre sul tema dell’ambiguità dell’immagine e sulla sua possibilità di comunicare cose diverse nella percezione di chi le osserva.
Ha sviluppato questo argomento lavorando sul tema del rapporto tra arte e cibo realizzando due serie di immagini per la mostra Cibografie.
Ritroviamo la stessa cifra nella serie Urban Texture realizzata a New York e Boston in cui l’obiettivo si ferma sulle “tracce” senza titolo, eppure sempre così riconoscibili, delle città.
Sua l’installazione Di luce in luce nel cortile di Palazzo Reale, in occasione della mostra “Magritte, il mistero della natura”, Milano 2008/09.

Partecipa alle mostre:
50x100, Galleria Arkad, Seravezza ‘02
Le reliquie di sottospirito, galleria AIAP, Milano, ‘06
Vestiti di luce, Galleria l’Archivolto, Milano ‘06
H2o nuovi scenari per la sopravvivenza, Tortona 31, Milano ‘06
Enoliarte, Galleria Arkad, Seravezza ‘03, ‘06
Eros e cibo, Galleria Arkad, Seravezza ‘07
Fame di bello, galleria Sblu, Milano ‘07
Racconti d’arte, MART (on-line), Rovereto,’ 08
H2o, Montreal ‘08
Magritte, Palazzo Reale, Milano ‘08/09
H2o, Mumbai ‘09
H2o, Acquario Civico, FuoriSalone, Milano, 2010
Cibografie, Fondazione Arkad, Seravezza (LU), 2011
Urban Texture, ConTemporary Art Gallery, Milano, 2011
Christmas, Galleria SpazioFarini6, Milano, 2011

Dal 2001 è professore alla facoltà di Design del Politecnico di Milano, dove tiene un laboratorio di Design della Comunicazione.
Suoi progetti sono stati esposti, tra gli altri, al Grand Palais di Parigi, a Palazzo Reale a Milano, al Palazzo delle Nazioni Unite di New York, all’Israel Museum di Gerusalemme, alla Citè des Sciences et de l’Industrie (La Villette) di Parigi, all’Indian Design Center di Mumbai, al MART di Rovereto, al Centre de Design di Montreal, alla Triennale di Milano.