Andrew Dadson, giovane artista canadese di Vancouver, è alla sua seconda personale presso la Galleria Franco Noero. Il suo lavoro sviluppa l’idea dell’azione ripetuta nel tempo, interrogandosi sul concetto di limite e di spazio fisico tramite tecniche diverse quali la fotografia, il video e la pittura.

Nella sede della Galleria l’artista presenta una nuova serie di dipinti che superano la bidimensionalità della tela e creano una relazione scultorea con lo spazio. I lavori sono infatti realizzati sovrapponendo numerosi strati di pittura ad olio di diversi colori che sono continuamente raschiati verso i bordi e coperti da un ultimo strato bianco o nero. Lo spessore che ne deriva serve alternativamente da appoggio al muro per la tela posta a terra o diventa elemento materico tridimensionale nelle opere a parete.

I ‘Lean Paintings’, distaccati dalle pareti, provocano una distorsione visiva per cui la forma quadrata o rettangolare della tela sembra essere trapezoidale, mentre nei ‘Restretched Paintings’ l’accumulazione di pittura su tutti i bordi è il limite che separa lo spazio pieno, interamente occupato dal colore, da quello vuoto della tela grezza che sta intorno.

Gli strati di colore sovrapposti sono dipendenti uno dall’altro e diventano progressivamente struttura di supporto o accumulazione, segni tangibili dell’azione che l’artista ripete più volte, sintetizzando in questo modo l’idea di tempo.

Appoggiate alle pareti come ‘puntelli’ le opere fanno riferimento al lavoro di Richard Serra e di Charles Ray, mentre le loro superfici monocrome rimandano alle esperienze della pittura astratta americana di Rauschenberg, Reinhardt e Rothko.

‘The End is The Beginning’ è il titolo dell’installazione nel Project Space di Piazza Santa Giulia 0/F: una sequenza di tubi al neon forma un pannello di grandi dimensioni, nel quale la luce è oscurata da pittura colorata e nera per creare un effetto di annullamento, come se si trattasse della sparizione di un sole artificiale.



Andrew Dadson (White Rock, Canada, 1980) vive e lavora a Vancouver. Tra le sue mostre personali e collettive presso Istituzioni pubbliche internazionali ricordiamo: ’Nothing to say and I am saying it’, Kunstverein Freiburg (2009); ‘The tree: from the sublime to the social’, Vancouver Art Gallery (2008); ‘Evening all afternoon’, Charles H.Scott Gallery, ECIAD, Vancouver (2007); ‘Dedicated to you, but you weren’t listening’, The Power Plant Gallery, Toronto (2005); ‘At Play’, Liu Haisu Museum, Shanghai (2004); ‘I am a curator’, Chisenhale Gallery, Londra (2003); ‘Backpacker “Work from Vancouver and Beyond” , London Biennial, Londra (2002).