"Liminal Space" è un concetto derivato dall'antropologia e dalla psicologia che ha guadagnato un'ampia diffusione e attenzione nelle arti negli ultimi anni. La parola "Liminal" deriva dal latino "limen", che significa "soglia”.
Il concetto di liminalità è stato sviluppato per la prima volta all'inizio del ventesimo secolo dall’antropologo Arnold van Gennep e successivamente ripreso da Victor Turner, che ha fatto un ampio uso del concetto nelle sue ricerche negli anni '60, quando ha esaminato rituali e stati di transizione, chiamandoli "Stati soglia". Turner sosteneva che in questo stato, gli individui sono rimossi dai loro ruoli sociali e identità originali e si trovano in uno stadio intermedio indefinito.
Gli spazi liminali sono aree transitorie o trasformative, spesso pervase da un senso di malinconia, una disconnessione dalla realtà e un'estetica fluida o talvolta trascurata. Funzionano come zone di attesa tra diversi punti nel tempo e nello spazio. In questi spazi, spesso ci sentiamo sull'orlo di qualcosa di nuovo. Gli spazi liminali possono essere fisici, con molti esempi che evocano questa sensazione. Tuttavia, esistono anche spazi liminali all'interno dei nostri stati mentali, altrettanto significativi.


TESTO CURATORIALE

Tre artisti accumunati dall’ essenziale attraverso l’utilizzo del colore e della forma, in dialogo con la pittura di riduzione e caratterizzati da una personale interpretazione nell’affrontare il concetto di Spazio Liminale.
L’utilizzo della pittura di riduzione elimina i dettagli non necessari per rivelare un linguaggio visivo più profondo radicato nella semplicità e nella purezza. L’ esperienza pittorica diventa così un intenso mezzo espressivo che sposta l’attenzione sull’essenza della qualità artistica e compositiva, oltre che sulle relazioni spaziali, consentendoci di immergerci nell’esperienza totale attraverso soglie di percezione, incoraggiandoci alla contemplazione.
Un invito all’osservazione ed al dialogo profondo tra opera d’arte e l’ambiente circostante, che conduce verso la bellezza della liminalità interiore: l’essenziale diventa presenza sfidando la nostra comprensione convenzionale e conducendoci verso l’esperienza vista artistica totale.
MONICA ROLFINI


L’ARTISTA

Angela Pietribiasi dopo studi scientifici, si laurea in Giurisprudenza a Torino. L’interesse per l’arte e la poesia 
che aveva fin da giovanissima, e che la portava a coltivare parallelamente la sua vocazione, diventa alla fine una scelta di vita. Dopo alcuni anni dedicati esclusivamente alla pittura inserisce nelle sue esposizioni anche 
video-arte e installazioni multimediali, la fotografia diventa in seguito il mezzo predominante. Ha collaborato 
con agenzie di comunicazione come direttore artistico e con studi di produzione come direttore della fotografia.
L’uso del linguaggio in forma poetica è un percorso parallelo all’arte ma anche trasversale, in alcuni progetti le due
espressioni sono entrambe presenti. I suoi lavori sono stati esposti in Italia e all’estero in mostre personali e collettive a partire dalla fine degli anni ’90. 


Beppe Graneris nasce a Torino il 05 novembre 1953, negli anni ’70 si forma presso l’ Accademia Abertina di Torino ed è tutt’oggi in attività.
Parallelamente alla sua attività di pittore, ha svolto per molti anni quella di docente di pittura presso la stessa Accademia Albertina e successivamente al Primo Liceo Artistico di Torino.
Allievo di Beppe Devalle, Piero Ruggeri e Sergio Saroni, ha manifestato, già da studente, l’interesse per la pittura non figurativa, guardando a tutta l’astrazione americana fino alla Minimal Art.
Il suo lavoro di artista è, da sempre, improntato alla pittura di riduzione, alla ricerca di forme essenziali fino al grado zero della pittura, con l’obiettivo di una forma di comunicazione immediata attraverso la sperimentazione del colore.


Claudio Rotta Loria (Torino 1949) formatosi nel clima dell’arte programmata italiana, sviluppa negli anni una ricerca sui temi della strutturalità visuale, dell’indagine ottico-percettiva e del rapporto arte-scienza, con particolare attenzione al metodo e alle procedure che danno luogo all’opera.
Dal 1968 la sua ricerca, si articola in cicli paralleli di lavori fra loro collegati che mantengono il carattere unitario di un progetto totale e una coerenza e riconoscibilità complessiva del lavoro. Cofondatore del “Ti.zero. Centro sperimentale di ricerca estetica” di Torino, Rotta Loria ha allestito dal 1966 oltre cento mostre personali e grandi installazioni in Italia e all’estero ed è stato invitato a numerose rassegne internazionali in Europa, Stati Uniti, Canada e Australia. Ha ottenuto la nomination del MOMA per il design della storica cassa acustica Apologue del brand svizzero Goldmund (New York, 1989). Sue opere si trovano nelle collezioni di musei italiani e stranieri.


LINLI ART SPACE
LINLI Art Space è uno spazio espositivo situato a Venezia, dedicato all’arte contemporanea e alla promozione internazionale di opere di differenti tecniche artistiche, offrendo uno scenario altamente creativo e una piattaforma d’eccellenza per esposizioni internazionali.