La rivelazione della solida esistenza di un calorifero o di una porta di legno diventa intuizione del mistero delle cose ed intensificazione della coscienza di sé. Gli occhiali lasciati sul divano o un indumento abbandonato sulla sedia sono le tracce lievi atemporali delle persone che hanno utilizzato l'oggetto. La loro assenza-presenza rende pretestuosa l'apparente oggettività fotografica dell'immagine forzando l'osservatore ad addentrarsi in una dimensione interiore. Attraverso il recupero degli oggetti di rifiuto, siano pure vecchi mestoli o portiere di auto, si recuperano le testimonianze umane che essi evocano, si conservano drammaticamente identità sempre più povere, rivelando un mondo abbandonato a se stesso. Ma quella di Biso non è una produzione virtuosistica e decorativa densa del gusto estetizzante del rifiuto come nell'ultimo Rauschenberg. Sceglie invece oggetti comuni, bidimensionali, insignificanti, camicie, grucce, sedie su cui non indaga sfruttando plasticità formali e sottili effetti di luce, bensì ne delimita con decisione le strutture minimaliste sufficienti a fornire una dimensione psicologica della loro percezione. La sua è una ricerca sull' inconoscibilità e l'ambiguità delle cose più semplici. Evocando dimensioni introspettive lontanissime dalla pop-art, gli oggetti di Biso non hanno la tangibilità fisica di quelli di Rauschenberg, ma vibrano di tensioni e di presenze nascoste nella ruvidezza degli impasti, rivelando attraverso le sbavature delle pennellate la traduzione dell'immagine da fotografica a pittorica. Il linguaggio è pertinente alla focalizzazione iperreale dell'ingrandimento fotografico, tanto che le immagini di un tubo dell'acqua, di una camicia a strisce, di una carrucola, sono stravolte dagli effetti antinaturalistici dei primi piani e degli sfondi che spiazzano gli spazi e le loro relazioni.