Grazie all'utilizzo degli strumenti digitali, di acquisizione e manipolazione,
il corpo diviene suolo privilegiato degli interventi artistici e protagonista
delle fotocomposizioni e dei quadri performance, in una sorta di
Body Art virtuale. Il "tableau vivant", eredità della tradizione moderna,
è un espediente spesso usato per rendere opera la propria stessa
immagine, in una narcisistica "mise en scène" dell'identità, nella
creazione di possibili altri di sé. A tale proposito, i nuovi linguaggi
digitali sono i più adatti a fissare nel tempo il carattere momentaneo e
deperibile di travestimenti, gesti e situazioni, pensate proprio come
segni destinati ad esaurirsi in breve tempo. Ma qui si va oltre: il lavoro,
nella molteplicità di tecniche ed espressioni, oltre a trasmettere
sentimenti o esperienze emotive esplicite, rappresenta un'indagine
psico-antropologica di vissuti e sentimenti, incarnati da personaggi
referenziali allegorici, dove ognuno di essi diviene pretesto di identificazione,
di analisi e auto-consapevolezza. Ne derivano ambientazioni domestiche
surreali (domestic landscape), dinamiche affettive claustrofobiche
(pet therapy?), paesaggi introspettivi che scandagliano il rapporto
con le nuove tecnologie (officeXPerience) e con il denaro (monetizHER).

L'autoritratto veicola la dimensione individuale verso l’esterno,
rendendola visibile al fine di affrontare problematiche personali o
temi astratti di carattere allegorico e metaforico. Il percorso dell’atto
creativo è rovesciato, l’obiettivo cessa di riprendere immagini del
mondo e si rivolge all’interno: una sorta di processo "digestivo" di
esperienze e valori che sfocia in un'immagine specchiante dell’inconscio.