Antonino Caracciolo, pittore e scultore, e’ nato a Reggio Calabria nel 1935. Nel 1957 si trasferisce a Milano e all’Accademia di Brera completa la sua preparazione artistica. Dotato di particolare creatività, guardando le sue opere si nota subito che dietro c’e’ un artista intuitivo e c’e’ un uomo di un’autentica emotività. Nei suoi dipinti spesso convergono due valori del suo linguaggio: la vibrazione poetica e la drammaticità espressiva. Egli crea ciò che sente nel profondo. Il suo mondo poetico sembra un “diario dei sentimenti “ (Pedro Fiori).

Sua prerogativa è di non discostarsi mai dalla realtà che lo circonda: riesce così a fissare sulla tela, con l’ausilio di eccellenti impasti coloristici, aspetti pienamente dotati di virile forza espressiva. La sua è una pittura di pregevole “efficacia cromatica” (A. Morandi). La sua opera si distingue per carica emotiva e impeto lirico. La sua fatica non conosce pause. Ed e’ tutto un fiorire di opere dalla tematica più varia: nature morte, figure, paesaggi, ritratti, composizioni che la critica segnala ed elogia. Numerosi sono i riconoscimenti ricevuti e le sue opere si trovano nelle più prestigiose collezioni d’arte moderna di tutto il mondo.

La sua attività di pittore e scultore è andata dilatandosi negli anni all'interno di una
figurazione poetica ed esistenziale, nutrita da contenuti, dalla verità dei sentimenti. La sua pittura, cromaticamente accesa di luci e di colori si esprime e si rinnova in molteplici forme della Calabria. Le composizioni di Caracciolo riescono a fondere, in un contesto stilisticamente organico tante diverse emozioni, tante variate tonalità compositive, tante diverse atmosfere ambientali, di memorie sensoriali (Ermanno Sagliani) . Caracciolo e’ un puro e, mentre oggi tutti i grandi e piccoli pittori pseudo maestri arricchiscono le gallerie con le loro opere pseudo intellettuali, Lui dipinge (Grassi).

Presso il Ristorante DaVinci scelto dall’artista per esporre i suoi quadri dimostrando ancora una volta il suo spirito moderno e originale potranno essere apprezzati oltre ai “paesaggi” interpretati e trasformati dalla sua sensibilità e dai suoi stati d’animo con forte vitalità , le “cravatte” un omaggio a noti pittori quali Van Gogh, Munch, Da Vinci, Klimt (per citarne alcuni) e “le ultime opere astratte” cromaticamente accese di luci , nelle quali il colore diventa un protagonista che si dirama nella gestualità dei segni e nei battiti densi e viscerali dell’impasto (dalla spatola al pennello, dall’olio alla tecnica mista).