Antonio Piga. A mia immagine: fin dal titolo, la mostra p ersonale che inaugura S ab ato 18 feb-
braio presso lo Studio Vanna Casati Arte Contemp oranea, curata da Ilaria Bignotti, introduce il
pubblico in un p ercorso particolarmente coinvolgente dove il rapp orto tra op era e ar tista è di grande intensità: complici i materiali utilizzati, i capelli e la carta, elementi p er antonomasia leggeri e fragili che diventano alter e go del corp o dell’artista, suo prolungamento mutevole con il quale, anche, ridisegnare lo spazio espositivo. Presenti in culture ge o graficamente e cronologicamente distanti, ora come ex-voto, ora come feticci, ora quali elementi di opere o documenti di performances, i cap elli sono, nella ricerca artistica tra XIX e XXI se colo, materiale duttile e denso di rimandi iconografici e simb olici. La loro mutevole storia e le loro diramate funzioni rientrano come naturale stratificazione d’immagini e di riferimenti – come memoria, nell’opera di Antonio Piga che, non va dimenticato, è di origini sarde e dunque, per “DNA”, conserva traccia dell’arte del ricamo e della tessitura, del racconto e della narrazione stratificatesi nella sua terra.
Il titolo della mostra, A mia immagine, contiene tuttavia una netta dichiarazione di identità e
di app artenenza: come se l’artista volesse dirci che i cap elli utilizzati da egli stesso si dipar tono e sono destinati, complice l’operazione salvifica e metamorfica dell’arte, a diventare albero, costellazione, nuovo viaggio.
L’opera è così sp e cchio del suo artefice, i cap elli rivendicano il proprio ruolo di “trame sottili” capaci di tessere una identità che deve disperdersi per ritrovarsi.

Nello spazio-studio di Vanna Casati, una trama di capelli tesi perp endicolarmente dal pavimento al soffitto, in posizione centrale rispetto alla stanza, traccia l’idea di un tronco d’albero,
o di un cono di luce, o di un percorso verticalizzante che s’impatta con la volta della galleria: qui, i capelli si dividono, diramano, moltiplicano e diffondono, abbracciando l’intera superficie in un o cchieggiare di segni e tratti che scorrono fino alle pareti, per tornare al centro dal quale traggono la loro spinta propulsiva.
Il senso di transitorietà e l’idea di passaggio tra un dentro e un fuori, tra tempo personale e tempo collettivo, si rintraccia anche nelle opere di diversa dimensione su carta che completano la
mostra: solo in alcuni punti il capello emerge e percorre la superficie diversamente e ossessiva-
mente forata in un gioco di pieni-vuoti che le conferisce un asp etto moiré.
Sono, queste, solo alcune delle affascinanti questioni che l’opera di Antonio Piga saprà stimo-
lare nei confronti del visitatore, chie dendogli di condividere, “a sua immagine”, il mutevole manifestarsi della vita e dell’arte.

Via B.go Palazzo, 42 (interno) - 24125 Bergamo
Telefono e Fax 035.222.333
E-mail: vannacasati@fastwebnet.it - www.vannacasati.it
dal lunedì al venerdì dalle ore 16.30 alle ore 19.30 | S abato: 11-12.30 - 16.30 | Mar te dì chiuso


Materiale denso di significati, presente in culture geograficamente e cronologicamente distanti, i capelli sono stati nei secoli, se raccolti in ampolle o con cura composti, ex
voto, promesse, ricordi, feticci, protagonisti di rituali di magia bianca e magia nera; capelli trovati o casualmente comparsi diventano monito del tempo che passa, traccia di una toeletta, spie di una relazione clandestina… Diversamente
compaiono nella storia dell’arte – Degas adornava le sue Ballerine con vere ciocche di capelli, Dada usava manichini e parrucche nelle performance che scandalizzavano il pubblico, le pratiche artistiche del Nuovo Realismo dichiaravano la dignità del mondo quotidiano, nei suoi aspetti anche più materiali e corrivi, quale opera d’arte – e allora ecco capelli a comporre assemblage pulsanti di vita.
Capelli che adornano, nascondono, scoprono, soffrono, percuotono, avviluppano, abbracciano nelle performance e nelle opere della body art; capelli-struttura e capelli-ornamento, nelle pratiche installative contemporanee. Nell’opera di Antonio Piga tutto questo rientra come naturale
stratificazione d’immagini e di riferimenti – come memoria storica.
Una trama di capelli tesi perpendicolarmente dal pavimento al soffitto, in posizione centrale rispetto alla stanza, traccia l’idea di un tronco d’albero, o di un cono di luce, o di un percorso verticalizzante che s’impatta con la volta della
galleria: qui, i capelli si dividono, diramano, moltiplicano e diffondono, abbracciando l’intera superficie in un occhieggiare di segni e tratti che scorrono fino alle pareti, per tornare al centro dal quale traggono la loro spinta propulsiva. Seguiamo con lo sguardo i capelli che resistono alla loro precaria sottigliezza, verificando la propria elastica caparbietà, in una apparente dispersione che diventa deriva e rêverie, sogno di un cielo stellato, profumo di una chioma verdeggiante, traccia di un viaggio metafisico.
Il senso di transitorietà e l’idea di passaggio tra un dentro e un fuori, tra tempo personale e tempo collettivo, si rintraccia anche nelle opere di diversa dimensione su carta che completano la mostra: solo in alcuni punti il capello emerge
e percorre la superficie diversamente e ossessivamente forata in un gioco di pieni-vuoti che le conferisce un aspetto moiré. Intravvediamo corpi e brani di corpi in un paesaggio terracqueo nel quale si confondono ed emergono, primi uomini di un nuovo mondo; oppure oggetti ironicamente
accennati, parti di una danza quotidiana dove protagonisti sono il desiderio e la nostalgia.
Non va dimenticata l’origine sarda dell’artista, attorno alla quale potremmo anche ricondurre questa sua peculiare tecnica compositiva: ma preferiamo invece concentrarci, in ultima analisi, sul titolo, A mia immagine, che lo stesso Piga ha voluto dare alla mostra. Destinati nell’operazione salvifica e metamorfica dell’arte a diventare albero, costellazione, nuovo viaggio, i capelli rendono l’opera specchio del suo artefice, trame sottili di una identità che deve disperdersi per ritrovarsi. Come Narciso alla fonte.

Ilaria Bignotti