Trasudano ignare il gusto di un’epoca e di un mondo distanti o perduti. Eppure è chiaro che non sono state scelte per il loro valore documentario. Esse sono scarnificate o disossate, ritagliate graffite graffiate alterate o nascoste, spinte o trascinate verso una poetica narrativa imprevista e ricchissima.

Le diversità sono dovute ai materiali e alle derive culturali dei due artisti, e in parte anche agli intenti che sottendono le loro creazioni.


Florencia Martinez (Buenos Aires, 1962 - vive a Milano) utilizza tessuti su cui le fotografie sono stampate a getto d’inchiostro, e su cui lei stessa interviene con ricami, pittura ad olio, china. Addizione, ridondanza o sottrazione per costruire le sue opere. Lo sguardo spazia alla ricerca di storie vere, possibili o inventate. La poetica tende a riunire gli elementi fondamentali del ricordo con il pattern dei tessuti. Il risultato è un sottile algoritmo in cui differenze e ripetizioni si sommano o elidono per formare una storia ininterrotta che si ramifica in altre storie, parziali ma non minori.

Aroldo Marinai (Firenze, 1941 - vive a Serrazzano, Pisa) ha trascorso alcuni anni cercando di incrociare, nei boschi delle Colline Metallifere, i ricordi e le tracce di un’apparizione della Madonna avvenuta nel sedicesimo secolo. Il suo lavoro recente è il risultato della ricerca di questo “luogo di minor resistenza”, di più facile trapasso dal reale al sacro. Le opere - molto in stile suprematista-pop - prevedono l’uso di mascherine ritagliate nel cartone per l’applicazione dei colori ad olio. “Rigore e sogno sempre s’intrecciano, non sono interessato al loro sciogliersi, parrebbe”.