Nel Settembre del 1921 Rodčenko mette in mostra tre tele monocromatiche, Puro

Colore Rosso, Puro Colore Blu e Puro Colore Giallo, affermando " È tutto finito. Colori

di base: Ogni piano è piano e non c'è rappresentazione". Con questa operazione egli

considera esaurita la sua ricerca e abbandona temporaneamente la pittura per

dedicarsi a nuove forme di arte che siano strumenti di progresso sociale: il collage, il

fotomontaggio, soprattutto la fotografia.

È a questo specifico aspetto della produzione artistica di Rodčenko, tra i padri del

Costruttivismo, che è dedicata la mostra Avanguardia Russa. Aleksandr Rodčenko.

Fotografia, curata da Ol’ga Sviblova, che si terrà a Villa Manin a Passariano (UD) dal 7

marzo al 28 giugno 2015, in contemporanea con l’ esposizione Avanguardia Russa.

Capolavori dalla collezione Costakis per dar vita – insieme- a un affresco unico e

irripetibile dell’arte sperimentale russa degli inizi del Novecento.

Nell’ambito delle multiformi sperimentazioni delle avanguardie, precedenti e

successive alla Rivoluzione d’ottobre - che nel 1917 spazza via la dinastia dei

Romanov, portando Lenin e il partito Bolscevico al potere - l’esperienza artistica di

Rodčenko costituisce un momento di straordinario fervore e innovazione. Egli è

anzi uno dei principali generatori di questa stagione creativa e intellettuale di cui

rispecchia perfettamente lo spirito e l'aura mitica. Pittore, scultore, tipografo,

designer di mobili, scenografo, architetto d'interni e fotografo Aleksandr Michajlovich

Rodčenko (1891-1956) sperimenta in tutti questi campi nuove forme e nuovi

mezzi di "comunicazione", ma è soprattutto nella fotografia che attua una vera e

propria rivoluzione.

Il Multimedia Complex of Actual Arts (Moscow House of Photography Museum), che

insieme ai familiari e ai maggiori specialisti di questo settore ha promosso negli ultimi

anni una lunga e meticolosa campagna di studi, presta in questa importante

occasione 100 lavori di Rodčenko rappresentativi dei soggetti più amati

dall’artista ma anche delle tecniche, delle invenzioni e delle continue

sperimentazioni da lui seguite: a partire dalle copertine della rivista LEF (fronte di

sinistra della Arti) alle pubblicità (comprese quelle per il cinema); dai fotomontaggi - evocativa la sua Auto-caricatura del 1922 e i tanti, bellissimi lavori realizzati con la

Stepanova sua compagna e sodale – alle foto delle nuove architetture, fino ai ritratti

tra cui, famossissimo, quello della madre del 1924, il Ritratto di Lilia Brik per il poster

“Knigi” dello stesso anno, Il Pioniere con tromba del 1930.

Un percorso che ci porta a scoprire la “libertà creativa, il talento per l’effetto estetico

di forte impatto, la sensibilita per le tendenze artistiche contemporanee e l’audacia

nel guardare al futuro” di Rodčenko.

I primi anni Venti, in Russia, furono un periodo di transizione, in cui sperimentazione

artistica e sociale coincisero. Rodčenko cominciò ad avvicinarsi alla fotografia per

produrre materiali utili ai suoi fotomontaggi, che utilizzava per manifesti e Illustrazioni

di libri.

In un paese, la Russia, in cui vi era un alto tasso di analfabetismo, il fotomontaggio -

già usato alla fine della Grande Guerra come strumento di denuncia dai dada berlinesi

(George Grosz e altri) e dal Bauhaus (László Moholy-Nagy e altri) coi quali Rodčenko

aveva stretti rapporti - si rivelò un innovativo ed efficace mezzo di comunicazione,

inserendosi nella poetica costruttivista, nemica di uno stile individuale ed esclusivo.

A partire dal 1924 l’artista concentrò invece la sua principale attenzione proprio sul

mezzo fotografico col risultato di produrre un vigoroso cambiamento nel concetto

stesso di fotografia.

In possesso di una camera Leica, Rodčenko cominciò a riprendere l’ordinario e il

quotidiano dandogli una nuova interpretazione, grazie a tagli obliqui e a punti di vista

inconsueti. Scriveva nel 1928: «Se si desidera insegnare all'occhio umano a vedere in

una nuova maniera, è necessario mostrargli gli oggetti quotidiani e familiari da

prospettive ed angolazioni totalmente inaspettati e in situazioni inaspettate”.

Da mero strumento di registrazione della realtà, la fotografia divenne un mezzo per la

rappresentazione dinamica di costruzioni intellettuali.

Egli era convinto del potenziale innovativo di questo strumento: "Inaudite possibilità si

sono aperte. Immagini su differenti livelli, quella raffinatezza che il fotomontaggio ha

raggiunto ... Transizioni che vanno dall'immagine intera alla linea più sottile. Contraddizioni nella prospettiva. Contrasti nella luce. Contrasti nelle forme. Vedute

impossibili da realizzare con il disegno e la pittura. Scorci che deformano gli oggetti in

maniera esagerata, una ruvida manipolazione della materia. Completamente nuovo, momenti mai visti prima nei movimenti umani, animali o meccanici ..."

Rodčenko trasformò così la fotografia documentaria in arte.

Le sue innovazioni influirono enormemente sulle generazioni successive.

Certamente egli introdusse i principi dell'ideologia costruttivista nella fotografia

sviluppando metodiche e strumenti per la sua applicazione.

Il "Metodo Rodčenko", che comprendeva il ricorso a composizioni diagonali, sfocati

progressivi, inversioni orientative, si trasformò col tempo in un repertorio di "figure

retoriche" a disposizione di quegli artisti che, attraverso l'adesione al linguaggio

costruttivista, credevano nella possibilità di una trasformazione migliorativa del

mondo e della civiltà. Ma questo era inevitabile, considerata la sua convinzione circa il

ruolo dell’arte e degli artisti nella costruzione di un nuovo stile di vita per il popolo

russo.

Nel 1928, con l'affermarsi di una nuova burocrazia culturale imposta da Stalin che

discreditava il pensiero liberale, l'arte di Rodčenko venne accusata di formalismo

borghese e dal 1932 si dedicò prevalentemente al reportage (parate sulla Piazza

Rossa e servizi commissionati da giornali statali). Rodčenko, comunista convinto, era

vittima dello stesso sistema che aveva contribuito a costruire e appoggiato.

Negli anni '30 ritorna alla pittura, nel 1942 cessa di fotografare, continuando ad

organizzare mostre fotografiche per il governo. Muore a Mosca nel 1956.

La mostra è promossa dall’Azienda Speciale Villa Manin e dalla Regione Friuli Venezia

Giulia in collaborazione con la Fondazione CRUP.