Un incontro insolito pervade il video dell´artista italiana Rachele Tombini: un pesce rosso fa capolino dalle
grate di un tombino nascosto in un antico cortile del centro storico di Roma. Le immagini coloratissime e
sgranate del video Red Fish si dilungano sui riverberi dell´acqua che separa la cittá soleggiata dai suoi
sotterranei. Le immagini lasciano spazio all´immaginazione e l´attenzione si sposta al di lá della grata, nei
cunicoli della canalizzazione romana. Lo sguardo dell´artista guida la telecamera negli interstizi del non
visibile e segue il flusso di coscienza raccontando con ironia ció che potrebbe accadere o ció che é già
accaduto nella misteriosa penombra della grata. L´immagine riflessa dell´artista nell´acqua diventa
specchio di una dimensione onirica e surreale, che si distacca dalla visione grigia della cittá e si confonde
con
l´immagine mossa del piccolo pesce rosso. Mostra l´incanto di qualcosa di vivo e naturale che sopravvive
in un luogo senza vita apparente; è un inno alla vita e alla nostra perenne incoscienza della sua bellezza.
Un flusso di coscienza permea anche il ciclo Black and White Trypps dell´artista americano Ben Russell.
La video proiezione mostra vecchie immagini in bianco e nero dai contorni sbiaditi. La pellicola scorre e
riflette se stessa, l´impressione degli oggetti sulla superficie filmica visti in controluce. Silenzio e suono si
alternano, il frusciare delle chiome degli alberi viene ripreso dalla telecamera alla stregua del silenzio e dell
´oscuritá della notte. La superficie della pellicola rovinata dall´usura del tempo diventa soggetto e oggetto
del video, richiama la bellezza di un quadro astratto. Il movimento alterno di immagini indistinte diventa
respiro che si espande nell´universo richiamando la sua origine primordiale. Natura e cultura si fondono
nelle linee geometriche secondo giochi speculari escheriani e ripetizioni caleidoscopiche, che aprono e
chiudono simmetricamente sagome fluttuanti nello spazio fino a farle implodere. L´immagine filmica si
trasforma allora in gesto pittorico, in artificio barocco, nella manipolazione visiva e nella digressione di
citazioni colte che riportano alla mente i primi esperimenti avanguardisti degli anni ´10 e ´20. La narrazione
si perde nell´incanto della forma e diventa contemplazione estetica.
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Il progetto Immersioni di Susanna Horvatovičova è incentrato sul concetto di spazio immersivo,
sull‘invasione dell‘immaginario nell’ambiente reale attraverso la fredda sensazione acquatica dell’essere al
mondo. Il ciclo espositivo, iniziato nell´autunno 2008 presso La Porta Blu Gallery, ha coinvolto diversi artisti
a livello internazionale. Il progetto non verte tanto sull´ipnotica visione delle immagini ad alta risoluzione,
come nelle installazioni multimediali di Studio Azzurro e di Bill Viola, quanto sull´idea di ´´immersione´´ dell
´arte nella vita reale, creazione di un ambiente in cui lo spettatore puó entrare dentro l´opera non solo con i
cinque sensi ma sopratutto con l´attivazione di un processo mentale, associativo ed immaginativo.