Venezia e New York, Aprile 2019: Caterina Tognon e Van Doren Waxter presentano il giovane artista
di Los Angeles, Brian Rochefort (1985) con opere in ceramica e smalti vitrei. La mostra, Collapse,
presso Caterina Tognon Arte Contemporanea, a Venezia in corte Barozzi, San Marco 2158, avrà
luogo dal 8 maggio al 27 luglio 2019. L’iniziativa riflette il legame di amicizia tra le due gallerie ed il
desiderio condiviso di presentare il lavoro di un artista che fuoriesce dai confini tecnici e formali del
medium utilizzato per esplorare nuovi territori di libertà e invenzione.
La mostra, organizzata in occasione della 58a Biennale Internazionale D’Arte, rimarca il ruolo di vetrina
internazionale che la città di Venezia svolge da più di un secolo nell’ambito delle arti visive: un raro
esempio di fruttuosa globalizzazione.
La galleria di Caterina Tognon dal 1994 a Bergamo e dal 2004 a Venezia, presenta in Italia opere di
artisti internazionali che coniugano il pensiero creativo con l’uso di materie e tecniche delle antiche
tradizioni artigiane: in particolare il vetro, ma anche la ceramica, l’oro, la pietra e la pittura. La
gallerista racconta le opere in mostra come: “elementi che suggeriscono fenomeni naturali eccezionali,
grandi crateri da cui fuoriescono, con l’energia di un vulcano attivo, tutti i colori della grande pittura
americana del XX secolo.”
A sua volta Dorsey Waxter aggiunge: “Siamo felici di mostrare il lavoro di Brian Rochefort a Venezia”,
quando nella galleria Van Doren Waxter, in 23 East 73rd Street New York, e’ già stato stato presentato
sia nel 2017, con la personale Hotspot, sia nel gennaio 2019 con 2030.
Le opere sono grandi recipienti-sculture ispirati ai paesaggi vulcanici, a grandi depressioni terrestri, alle
remote foreste tropicali, alle barriere coralline, ed ancora ad animali esotici mantelli e piumaggi
coloratissimi. Il profondo interesse dell’artista per la natura e per l’ambiente è lo stimolo principale per
l’evoluzione della sua pratica artistica.
Ogni cratere è fatto di strati di fango e argilla ,che Rochefort rompe e ricompone piu’ volte
meticolosamente, per poi cuocere, aerografare e smaltare; “tante smaltature fino a quando non
posso più cuocerle” ci spiega l’artista stesso.
La mostra a Venezia presenta, insieme ai grandi e piccoli crateri, anche opere a muro: esperimenti con
sabbia e colore che evocano le impronte delle onde sulla spiaggia o dello scorrere dell’acqua sul greto
dei fiumi.
Il critico d’arte e scrittore David Rhodes racconta che Brian Rochefort “sta contribuendo
positivamente nel campo della scultura e pittura in ceramica, oggi molto vitale nell’arte
contemporanea” e che le sue “pitture in rilievo a muro attraggono visivamente con le stesse
modalità della pittura”.
Prosegue Caterina Tognon: “quando in Italia nel secondo novecento le opere in terracotta erano
considerate un passaggio intermedio per arrivare alla scultura in bronzo, negli Stati Uniti grandi artisti
come Paul Soldner (1921 – 2011), Peter Voulkos (1924-2002) Betty Woodman (1930-2018), Ron
Nagel(1939), partendo dai principi dell’astrattismo pittorico e scultoreo, si dedicano allo studio della
ceramica con libertà e raffinatezza, creando nuovi linguaggi e archetipi, scrivendo una pagina
interessante nella storia dell’arte”.
La Galleria si trova a due minuti a piedi da Piazza San
Marco, in una laterale di Calle XXII Marzo, in corte
Barozzi a fianco dell’ ingresso Hotel Europa & Regina.
Il Vaporetto più vicino è San Marco- Calle Vallaresso
linea 1 o 2.
“L’uomo da sempre costruisce per contrastare le ostilità della Natura, ma appena arriva al tetto (come
si usa dire in gergo cantieristico) subito avverte l’urgenza di portar dentro le immagini e i simboli di
quella Natura da cui cerca di difendersi. Le opere di Rochefort svolgono proprio questa funzione:
meravigliosi frammenti di Natura da portare nelle nostre case. Sono dei manufatti indispensabili -
nonostante contraddicano qualunque funzionalità - per i luoghi dove viviamo” racconta Caterina
Tognon
Brian Rochefort nasce nel 1985.
Frequenta la Rhode Island School of Design (RISD). Attualmente vive e lavora a Los Angeles.
Nel gennaio del 2019 ha partecipato alla residenza The Mistake Room a Guadalajara, Messico. I
suoi lavori sono già inclusi in mostre museali decisamente esplorative:
From Funk to Punk: Left Coast Ceramics all’Everson Museum of Art in Syracuse, NY
Regarding George Ohr al Boca Raton Museum of Art, FL dove espone a fianco di pionieri nella
lavorazione della ceramica quali Ron Nagle, Ken Price, and Kathy Butterly, grandi personaggi che
hanno sicuramente influenzato la sua pratica creativa.
Recentemente in Europa con una personale alla galleria Sorry We’re Closed di Bruxelles. Partecipa a
diverse collettive presso le gallerie: The Cabin, Los Angeles; Steve Turner Gallery, Los Angeles,
Retrospective Gallery, Hudson, NY.
Questa presentazione in Italia anticipa una personale di Rochefort al Museum of Contemporary Art di
Santa Barbara (MCASB), California, dal 1 agosto all’8 settembre, 2019, a cura di Alexandra Terry.
Caterina Tognon arte contemporanea ha sempre investigato con estremo interesse l’incrocio tra
belle arti e arti applicate, costruendosi una precisa identità ed uno stile riconoscibile che le assicurano
un seguito continuo e leale. Caterina Tognon rappresenta artisti e designers internazionali che
lavorano con il vetro, tra i quali gli artisti più rappresentativi del movimento Studio Glass, ed è una delle
principali gallerie Europee che si dedicano a questo medium artistico. Dalla sua fondazione a Bergamo
nel 1994, il programma della Galleria favorisce mostre personali di artisti mai presentati in Italia e la
partecipazione alle fiere d’arte internazionali. Nel 2004 la Galleria si sposta a Venezia, in
considerazione del fondamentale ruolo di maestra nell’arte vetraria giocato nei secoli dall’isola di
Murano.
Caterina Tognon organizza da molti anni esposizioni in collaborazione con istituzioni culturali e musei
a Venezia che includono i musei: Fortuny, Correr, Ca’ Rezzonico, Ca’ Pesaro, e Istituto Veneto di
Scienze Lettere e Arti. All’estero ha collaborato con il Carnegie Museum of Arts a Pittsburg (USA),
L'Experience Music Project and Science Fiction Museum Hall of Fame (EMP Museum) in Seattle,
(USA) etc…
http://www.caterinatognon.com
Van Doren Waxter da vent’anni si distingue per una ricerca accurata nel presentare artisti
internazionali contemporanei insieme ad importanti Astrattisti Americani del dopoguerra.
John Van Doren, Dorsey Waxter, Augusto Arbizo e Liz Saghedi lavorano in una affascinante
townhouse in Uptown Manhattan del 1907, con spazi espositivi diversificati su tre piani , oltre a
esposizioni rigorose ed importanti nei contenuti, producono un fitto programma di incontri di
pubblicazioni e borse di studio per una comprensione approfondita dei processi creativi nel
contesto dell’arte moderna e contemporanea.
La galleria lavora sia operando nel mercato secondario del dopo-guerra,
sia occupandosi di importanti lasciti artistici quali Diebenkorn Foundation, James Brooks
Foundation, Harvey Quaytman Trust, Alan Shields Estate, Hedda Sterne Foundation, ed infine
rappresentando audaci artisti emergenti o di mid-career come Caetano de Almeida, Marsha
Cottrell, TM Davy, Jeronimo Elespe, Volker Huller, Gareth Nyandoro, Sarah Peters, Mariah
Robertson, Brian Rochefort, e Jackie Saccoccio.
http://www.vandorenwaxter.com.