Estratto presentazione in volume dell’antologica “Passioni”

Perché l’arte, nell’esperienza di Cannaò, ha valore in ragione del legame che intreccia con la vita perché

l’arte o è vita o non è. Su questo filo, come un funambolo si muove l’artista Cannaò nel percorso avviato nei

primi anni Ottanta, articolato per cicli e raccontato in questo volume con un percorso a ritroso dall’ultima

produzione artistica a quella dei primi anni di attività.

Si comincia a ripercorrere la sua opera con “La via del dolore” (2008-2015), gli olî e i linoleum realizzati

sulla Passione, sulla via Crucis di Cristo, di un povero Cristo però, di un uomo prima che di un dio, il cui

corpo viene attraversato dal dolore, dalla sofferenza straziante e dilaniante. Senza sconti.

È poi la volte de “I miei Prigioni” (2013-2015) un ciclo in cui i Prigioni di Michelangelo si liberano della loro

schiavitù per slanciarsi verso la libertà, si liberano del peso della materia, di ciò che li lega alla pesantezza

dell’essere per slanciarsi verso l’alto in un legame simbolico tra terra e cielo.

Il terzo ciclo è rappresentato da “I viaggi di Odisseo” (2007-2015) un fortunato nucleo di opere che ha

riscosso un successo di pubblico paragonabile a quello della Passione. Non a caso i due temi hanno avuto un

momento espositivo comune nella mostra “Passione e Incanto”, in cui i due uomini-simbolo affrontano un

calvario, entrambi lottano in un viaggio periglioso per guadagnarsi il ritorno alla casa d’appartenenza. Ma il

viaggio dell’uomo-eroe (per mare) e quello dell’uomo-dio (sulla terra) sono indagati attraverso due medium

diversi: per Cristo è il corpo in tutte le sue declinazioni, per Ulisse la nave, o meglio una sua porzione, la

prua, la “punta dell’inclita nave che apre il solco dell’ondeggiante sale”.

Il quarto ciclo e quello dei “Ritratti” (2004-2013) dedicati a quanti hanno attraversato la sua vita lasciando

traccia indelebile di sé. Tra questi, amici, amori, passioni, maestri e qualche poeta la cui testa mozzata in

bianco e nero fa bella mostra di sé su un piatto di portata regale. Unico vezzo: un tocco di rosso giusto

sull’angolo.

È poi la volta di “Natura e no”, un ciclo iniziato nel 2005 al quale l’artista di tanto in tanto ritorna, che

raccoglie le coloratissime tempere delle Agavi siciliane, carnose e fascinose; i Lunamare, musicali paesaggi in

cui la luna e il mare hanno si sfidano nel catturare l’attenzione dello sguardo; il trittico dei Malavoglia,

originale interpretazione dell’opera verghiana; e infine Straniamori, tele in cui amori improbabili prendono

la scena e se la tengono, come l’amore tra un albero, una nuvola e la luna o quello tra un pesce, la luna e un

aquilone. E non è detto che siano amori infelici.

Il ciclo delle “Aquile guerriere” risale agli anni Novanta ed è caratterizzato da opere sulla metamorfizzazione

di rapaci guerrieri e timide colombe.

Nel ciclo della “Minotauromachia” il toro è fuggito dalla corrida, dal gioco incomprensibile che lo costringe

a giocarsi la vita. Ma è bastato il gioco speculare di sguardi scambiati con il torero nell’arena per farli

confondere. E così il toro inizia un percorso di identificazione col nemico da cui è fuggito. Partendo dalla

Minotauromachia di Goya e di Picasso, Cannaò ne costruisce una tutta sua che passa per Lucio Dalla.

Chiude questo percorso il primo ciclo, quello de “Il Tempo”, rappresentato fondamentalmente dalle due

grandi tele: “Il tempo”, un’opera in cui è previsto l’impossibile cioè il crollo del muro di Berlino, distrutto dal

gioco di un bimbo che con la sua palla riesce a sgretolare ciò che l’ottusità dell’uomo ha armato con il

cemento; e “Forse” in cui è rappresentato l’unico mondo possibile, un mondo di donne.

Gli artisti, ha detto qualcuno, vedono anche quando non guardano.