Il Catalogo


Presenta



Carlo Quaglia

Opere scelte

26 novembre – 17dicembre 2011

Inaugurazione:sabato 26 novembre 2011 ore 19,30



Galleria Il Catalogo, via M.DeLuca,14 –Salerno,Tel./Fax 089/232666

e-mail.:info@ilcatalogo.com – web: www.ilcatalogo.com

Orario galleria: 10,00-12,30 17,30-20,00 –lunedì chiuso





La ricerca sulcolore di Carlo Quaglia

Lelio Schiavone e Antonio Adilettainaugureranno sabato 26 novembre alle ore 19,30 una mostra dedicata al pittoree violinista ternano



La galleria salernitana Il Catalogo di Lelio Schiavone eAntonio Adiletta, quale secondo appuntamento della sua quarantaquattresimastagione espositiva, pone il suo sguardo sul pittore ternano Carlo Quaglia, ilcui segno si ricollega alla significativa esperienza della Scuola Romana. La mostra, che sarà inaugurata sabato 26 novembre alle ore 19,30 esarà fruibile sino al 17 dicembre, comprendeventi opere, tra olii e disegni, in cui il pittore ternano mette in luce alcunecalde e brucianti memorie della città d’adozione Roma, si propone qualeraffinato elaboratore di nature morte, alle quali si unisce anche il motivopaesaggistico a far da giusto contrappeso al barocchismo dei monumenti,inclinando la tavolozza dell’artista verso la pennellata larga, in cui ilcolore gli si diffonde raffinato e vibrante. Il gesto di Quaglia che ciirretisce non trasale al rigo dell’epica o della retorica. In questo contesto e su questi presupposti,non può essere per il valore drammatico d’un presunto realismo, nè per leconnotazioni o per valori plastici (peso e spessore), che il segno di questoartista si contraddistingue, non c’è neppure teatralità di colore-luce; maesclusivamente per i valorid’introspezione psicologica; e qui la differenza non è data nella lontananza,che è poi comune, da suggestioni manieristiche e barocche (c’è una ’frontalità’nella composizione di Quaglia che tiene lontani da rotazioni e contorsioniproprie del cinque-seicento), ma rispetto a un modo d’introspezione, che èsoggettivamente “interiorizzato”. Cogliere la realtà nascosta puntandofortemente alla oggettività possibile dell’intimità delle cose, che, per talevia e con questa fede mimetica, acquista un forte potere accattivante. Passioni, luce e colore vengono aconnaturarsi alla materia dell’accadere e al segno che lo coglie: si piegano alcontenuto, si offrono a generare il clima tematico. La materia, intesa comecontenuto narrativo, anche dove si definisce ’con crudezza’, è sempre"umana", perché sottoposta a curiosa interrogazione, indagata,oggettivamente narrata. La plasticità, deriva dall' idea e dalla funzione che lamateria assume nella composizione. L’identità del tema del ’corpo’ con quello della ’materia e "della"sonorità" dei toni, della capacità dei segni di scrivere senzadescrivere è la malleabile identità stessa del colore-luce con lo spaziocontenuto- generatore della narrazione: è il connaturamento del colore-luce alcorpo-materia, alla sua plasticità decorativa e alla sua decoratività plastica.Quaglia non interpreta, rende immanente il trascendente fermando ilpalpito della vita in un fiore, in un timpano, in una scelta di luce. Verismoespressivo? Non può essere altrimenti per chi possiede le doti del taglio e dell’impostazione es’addentra, con volontà di indagine, in particolari accentuazioni realistichedi forma. Ciò non vuol dire ridondanza, forse grandiosità che il sensoscenografico dominante mantiene in armonica unità, e neppure sottile gioco dicontrasti, dinamismo della figura generato dall’analisi più o meno approfonditadei particolari. E’ lo stile di Carlo Quaglia che cerca di emancipare la formarendendola sempre più sintetica, con la spiritualità penetrante del poeta, iltedio doloroso, gli smarrimenti intellettuali di chi ha pensato e vissuto con ilcuore il tempo della sua vita.





Carlo Quaglia (Terni, 1903 – Roma, 1970)

Sidedica tardi alla pittura: a Terni, infatti, compie gli studi tecnici emusicali e nel 1920 si impiega in banca, mentre prosegue gli studi universitarialla facoltà di Economia e Commercio, perfezionandosi contemporaneamente nellostudio del violino. Nel 1925 decide di cambiare attività e si iscriveall’Accademia Militare di Modena, da cui si licenzia nel 1927 con il grado diufficiale. Nella sua nuova veste di militare trascorre lunghi periodi aFirenze, Bologna, e, infine, nelle colonie dove tenta, da autodidatta, i primi approcci con la pittura. Partecipaper la prima volta ad una mostra collettiva nel 1940 a Derna, in Libia. Fattoprigioniero dagli inglesi e deportato in India – dove rimane per quasi tutta ladurata del conflitto – rientra in Italia nel 1947 e, da allora, si dedicaesclusivamente alla pittura. Stabilitosi a Roma, viene presto apprezzato dalpubblico: i suoi dipinti, in cui sono ripresi scorci di Roma, si distinguonoper il colorito caldo e intenso e per quella sua pennellata vibrante che siricollega alle esperienze della Scuola Romana di Mafai e Pirandello. Allestiscenumerose personali in Italia e all’estero , partecipando anche alle Biennali diVenezia e alle Quadriennali di Roma



L’ Ufficio stampa della Galleria Il Catalogo

Olga Chieffi cell.:347/8814172