L’Associazione Amici di Palazzo Te e dei Musei Mantovani, con la collaborazione

del Comune di Mantova e della Provincia di Mantova, che con l’Accademia

Nazionale Virgiliana hanno dato patrocinio, presenta dal 12 aprile al 18 maggio

2014, presso lo spazio espositivo di S. Maria della Vittoria, la mostra antologica

dell’artista Cesare Lazzarini, Le sere i fantasmi gli strani pensieri, a cura di

Renata Casarin e Isabella Lazzarini. Il catalogo, edizioni Il Rio di Giulio Girondi, è curato

da Renata Casarin, con schede di Renata Casarin e di Katia Ferrari. Il progetto allestivo è

dell’arch. Roberto Soggia.

Organizzata alla Vittoria, la mostra si propone come la prima antologica dell’artista

mantovano a poco più di tre anni dalla scomparsa. L’esposizione vuole offrire una prima

rilettura dell’opera di Lazzarini (Mantova, 1931-2010) spaziando attraverso buona parte

delle tematiche – il mito e la poesia, la storia e l’uomo, Dio – che gli sono state familiari

lungo l’arco di una vita. Le opere esposte – che vanno dal 1952 al 2008 – presentano

tecniche e sperimentazioni molto diverse: echi e rimandi le uniscono però nel lavorio

inesausto di elaborazione figurativa di alcuni nodi concettuali cruciali, il dolore, la

violenza, la natura umana, la poesia. Colore, linea, forma lavorano incessantemente

anche a distanza di decenni per esprimere l’inesprimibile, dare voce visiva alla parola che

ammutolisce.

Tra le opere, si annoverano esemplari già esposti e premiati in sedi prestigiose, come

il paliotto a sbalzo che ha partecipato alla XXVIII Biennale di Venezia (Omaggio a

Shakespeare, 1956) e le croci d’argento premiate a Vicenza nel 1959. Non poche di esse,

peraltro, non sono mai state esposte, come in particolare la grafica e le incisioni di grande

impatto degli anni cinquanta e dei primi anni sessanta (Omaggio a Shakespeare, Italia,

La ritirata di Russia, Senza titolo), o alcuni grandi pannelli a tecnica mista (Disgelo,

Informale, fine anni cinquanta) o a olio (come i due Autoritratti, della fine degli anni

settanta), o sono gli originali di edizioni poetiche degli anni sessanta-ottanta (Il pesce

gotico, Ed. Geiger, Bologna 1968, L’Eneide, Ed. Bottazzi, Suzzara-Mantova 1981).

Artista straordinariamente precoce e dal percorso personale, Lazzarini si affaccia alla

ribalta artistica nazionale e internazionale negli anni cinquanta. Nel 1967 si diploma in

scultura con Quinto Ghermandi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, tornando poi a

Mantova, dove si dedica all’insegnamento di discipline storico-artistiche sino agli anni

ottanta. Dagli anni cinquanta le sue opere sono state esposte in rassegne personali e

collettive italiane e straniere: nel 1956 partecipa alla XXVIII Biennale Internazionale

di Venezia, nel 1957 alla Mostra Triennale di Milano, nel 1959 merita il primo premio

Crogiolo d’Oro di Vicenza, nel 1960 espone al Premio Internazionale di Pittura d’Albissola

Marina, nel 1961 espone al Premio nazionale Marzabotto della Resistenza. Negli anni

sessanta collabora a Bologna con il Gruppo 63, pubblicando per Scheiwiller e Geiger.

Impossibile elencare tutte le manifestazioni pure significative a cui Lazzarini è invitato

dagli anni settanta: basti rammentare che nel 1981 realizza interpretazioni artistiche

dell’Eneide, delle Bucoliche e delle Georgiche nell’ambito del Bimillenario Virgiliano

(esposte ed edite) e nel 1985 espone a Mantova (Palazzo della Ragione) la personale

Mantova: una città e la sua memoria. Sue sculture monumentali sono state realizzate

per Mantova e provincia: fra esse, va ricordato almeno il Monumento al Vecchio, statua in

bronzo realizzata nel 1990 per la Casa di riposo “Monsignor Mazzali”, a Mantova.

Refrattario a scuole o appartenenze, nel corso della sua vita Lazzarini affianca

costantemente la propria attività di scultore a quella di disegnatore e di pittore, ma anche

la poesia e la letteratura sono per lui campi di esercizio e di ricerca artistica. La vasta

gamma delle tecniche che Lazzarini padroneggia e la sua inesausta sperimentazione

formale gli consentono di esplorare con indiscutibile originalità espressioni artistiche

che spaziano dall’artigianato orafo all’arte sacra, dalla ricerca storica alla interpretazione

esistenziale e poetica. A tre anni dalla morte, questa antologica – integrata il 10 maggio

2014 da una giornata di studi a lui dedicata all’Accademia Nazionale Virgiliana di Mantova

– si propone di inaugurare la riconsiderazione di un artista poliedrico, difficile e spesso

scomodo, il cui percorso ha sofferto di un processo – in parte anche deliberato – di

rimozione e di oblio.