Attraverso le sue opere, Chiara Crescioli ci introduce in una discussione meta-artistica che muove dal bisogno di riconciliazione tra il sacro, l’arte e la soggettività dell’artefice, riflettendo sulla stessa azione creativa compiuta come rituale magico e religioso volto a dare forma allo spirito, rendere visibile l’invisibile, finito ciò che è infinito, eterno il transitorio. Partendo da una condizione di autentica spoliazione del sé, nel recupero di iconografie culturalmente distanti tra loro ma in grado di riconnettere contenuti iconologici assimilabili, l’artista si pone con umiltà al cospetto delle secolari espressioni di arte devozionale e immagini votive, interrogate come oracoli sul mistero ineffabile della Creazione. Meditazioni che si accompagnano alla letteratura, alla musica e alla poesia le cui citazioni invadono lo spazio pittorico influenzandone il ricco repertorio figurativo, sospeso tra arte e artigianato, tradizioni popolari e contaminazioni postcontemporanee, sacro e profano, nell’incontro tra Oriente e Occidente, simbolismo, realismo fantastico e subcultura punk. Ordinate secondo il ciclo di trasformazione alchemica degli elementi, le sue visioni oniriche dalle suggestioni archeologiche e medievali seguono un percorso che dai dipinti di tenebra evolvono in pitture di luce, sviluppando il tema delle metamorfosi declinato nei termini della conversione, del cambiamento interiore e dell’oscillazione costante dell’essere tra l’umano e il ferino, l’angelico e il diabolico. Un viaggio tra culti e culture diverse, passato e presente, alla ricerca di un’estetica dell’essenziale e dello spirituale.