L’infanzia che resiste, senza perdere incanto e ingenuità, persino laddove la vita sembra riservare
solo pericolo e miseria. È questo il tema al centro di Sabra Beauty Everywhere, progetto inedito di
Chiara Dynys, ospitato dal 9 maggio al 24 novembre 2019 al Museo Correr, nell’ambito del
progetto MUVE Contemporaneo, promosso dalla Fondazione Musei Civici di Venezia.
La mostra, curata da Gabriella Belli, direttrice della Fondazione Musei Civici di Venezia, è il
risultato di un lavoro realizzato dall’artista tra il 2010 e il 2013 a Beirut e prende la forma di un
ciclo di 27 trittici in legno e foglia d'oro. Ogni composizione contiene, come in un sacrario, le
immagini catturate tra le strade di questi “ghetti” di paura e di isolamento in cui l’artista, tra
giocattoli e sorrisi, riesce a riscoprire i segni e la meraviglia di un’infanzia vissuta in una apparente
e disarmante normalità.
“Quando ho visitato i campi di Sabra e Shatila ho percepito una grande energia vitale, una voglia di
vivere che si trasforma in gioia di vivere” ha spiegato Chiara Dynys. “La solidarietà tra bambini,
necessaria per sopravvivere in un contesto ostile - ha continuato - è capace di creare una
dimensione diversa, un mondo a misura di piccoli ma con tutte le regole di un sistema complesso.

Con il supporto tecnico di
Con questo progetto non ho voluto realizzare un lavoro sui profughi o sul Medio Oriente dilaniato.
Sono piuttosto partita da qui per raggiungere un concetto più profondo e universale: attraverso gli
sguardi e i volti di un’infanzia delicata e pura, ho cercato il senso profondo dell’esistenza”.
Le opere in mostra raccontano di una bellezza autentica e primordiale. Le immagini, incastonate
all’interno di scrigni preziosi ispirati ai polittici delle chiese, ai tempietti buddisti e alle cornici che
contengono le parole del Corano, diventano testimonianze profondamente religiose, espressione
di una fede che non è cristiana, musulmana o buddhista, ma fa parte di una religione universale. 
Il progetto, ospitato nella splendida cornice della Sala delle Quattro Porte, tra le più belle e ricche
di tutto il museo, entra in naturale sintonia con la dimensione sacrale dello spazio, segnato dalla
presenza del particolare rilievo cinquecentesco “Madonna col Bambino”, realizzato da Jacopo
Sansovino. Al centro della sala, una grande installazione con una teca di cristallo, attraversata dalla
scritta in oro “Non c’è nulla al di fuori”, tratta dal pensiero di Sant’Agostino, diviene paradigma tra
il dentro e il fuori, in un confronto diretto con l’integrità interiore che caratterizza l'infanzia al
centro delle opere.
La mostra, resa possibile anche grazie al supporto di Mario Aite e Renata Zoppas e alla preziosa
collaborazione della VAF-Stiftung, conferma l’impegno della Fondazione Musei Civici di Venezia
nell’ambito della riflessione sui problemi emergenti della convivenza civile e si pone in linea con le
precedenti esposizioni dedicate a due artiste di assoluto rilievo internazionale come l’americana
Jenny Holzer e l’iraniana Shirin Neshat, che hanno presentato lavori rivolti a problematiche di forte
caratura sociale.