Dal 3 novembre 2015 la Fondazione Merz presenta Christian Boltanski. Dopo, una mostra personale

dell’artista francese a cura di Claudia Gioia.

Christian Boltanski (Parigi, 1944), tra i più grandi interpreti della nostra contemporaneità espone per la

prima volta a Torino con un progetto site-specific inedito pensato in relazione alla storia sociale e

culturale della città.

DOPO si sviluppa nell'intero spazio della Fondazione ed è concepita come un’istallazione totale, un

unico racconto corale capace di parlare alla memoria collettiva ed individuale, inanellare passato e

presente, sollecitare promesse disattese, ricongiungere la Storia alla vita di ciascuno.

La storia e il tempo di svolgimento della vita umana costituiscono la materia del lavoro di Boltanski, la

vulnerabilità è la sua forza e la riflessione sull'assenza è il suo modo per dire la passione per il reale. Per

questo Boltanski costruisce archivi, muove ombre nello spazio, riporta alla superficie ricordi dimenticati

attraverso volti e occhi di sconosciuti che affiorano da fotografie recuperate, fa risuonare il battito del

cuore all'unisono con i ritmi della storia, costruisce scenari di abiti per non disperdere i racconti dei

singoli, indaga il caso, sfida con ironia la caducità delle cose e propone l'arte della durata.

Il percorso espositivo si apre con circa 200 grandi fotografie, stampate su tessuto, sospese al soffitto

e in movimento nello spazio della Fondazione. I volti e le immagini di piccole quotidianità arrivano

dall'archivio personale di Boltanski che negli anni ha raccolto storie concentrate in sguardi, ritratti e

scatti. Il moto continuo impresso alle immagini sospese nel vuoto è un invito a lasciarsi andare al flusso

del tempo e della memoria. Che succederà ‘dopo’? E quanti ‘dopo’ ci sono già stati nella vita delle

persone, nei ricordi e nella casualità degli eventi?. Le foto girano come i fatti della vita, si può decidere di

inseguirle con lo sguardo o muoversi dietro loro, ma poi alla fine bisogna lasciarle andare e pensare al

‘dopo’.

Sequenze rapide, flashback di vita prima giovane e poi adulta insistono anche con il volto di Boltanski

Entre Temps le cui foto si prestano al gioco del tempo che passa trasformando e assottigliando i  ricordi

 fino a renderli ombre. Ombre che a sorpresa appaiono in mostra come figure esili e tremule si allungano

sulle pareti, evocando presenze tra il sogno e la realtà, in un gioco dove l’aspetto ludico si combina con la

componente dell’inquietudine, dell’illusione e dell’inganno. Le ombre come le foto insistono sulla

precarietà umana, sul tentativo di trattenere quello che sfugge, ma soprattutto sul coinvolgimento

individuale nella narrazione collettiva che si chiama vita, storia, pensiero.

Un applauso liberatorio, con il video Clapping Hands, sottolinea il passaggio dello spettatore prima di

scendere al piano inferiore della Fondazione. È l'omaggio che Christian Boltanski ha voluto fare al lavoro

di Mario Merz e alla capacità di essere presenti al proprio tempo coltivandolo e rendendolo fecondo anche

per chi viene dopo.

Infine scatole di cartone ricoperte di cellophane e impilate l’una sull’altra formano costruzioni di

dimensioni differenti e prendono possesso dello spazio. Instabili torri, archivi scomposti - evoluzione delle

boites de biscuits care a Boltanski - poggiano a terra come dimenticate e appena rischiarate dalla luce

delle lampadine che da lontano scrivono la parola DOPO nel buio.

La memoria e lì e, come i circuiti cerebrali, attende solo di essere riattivata, aprendo cassetti, cercando

nelle storie comuni, giocando con i rimandi nel presente.

In occasione della mostra verrà realizzato un libro con le immagini dei lavori di Christian Boltanski e degli

allestimenti presso la Fondazione Merz, un'intervista all'artista e un testo del filosofo Massimo Donà.

La mostra è realizzata con il supporto di Fondazione CRT.

Si ringrazia Kunh & Bülow e DUPARC Contemporary Suites.

Christian Boltanski, artista concettuale francese (Parigi 1944), dopo aver sperimentato la pittura, con il

cortometraggio La vie impossible de Christian Boltanski (1968) inizia un percorso di ricerca che pone al centro la

memoria personale e collettiva. Realizza quindi assemblages e installazioni lavorando con la fotografia, frammentando

realtà e immaginazione, accumulando materiali e oggetti. Alle opere degli anni Settanta (Vitrines de référence; Boîtes

de biscuits; Tiroirs; L'album de photographies de la famille D. entre 1939 et 1954; ecc.) seguono installazioni che

insistono con sempre maggiore intensità sulla testimonianza di esistenze passate e sulla presenza-assenza di tracce

di una memoria da ripercorre e interpretare. Archives, Monuments, Réserves presentano, con varianti e adattamenti

site specific, fotografie che si combinano con scatole impilate, muri illuminati da lampade, mucchi di abiti.

Christian Boltanski ha partecipato a Documenta V (1972), VI (1977), and VIII (1987), alla 54th e 56th Venice

Biennale. Tra le sue mostre più importanti: Centre Georges Pompidou Paris (1984); Museum of Contemporary Art in

Chicago and Los Angeles (1988), Whitechapel Art Gallery, London (1990). Tra le sue personali recenti: Kunstmuseum

Wolfsburg, Germany (2013), Park Avenue Armory, New York (2010), Monumenta Grand Palais Paris (2010),

Serpentine Gallery London (2010). È stato insignito del premio Créateurs sans frontières, Cultures France (ex AFAA)

(2007); Praemium Imperiale, Japan Art Association (2007) e del Generalitat Valenciana’s International Julio González

Prize (2015).