Prima mostra personale in Italia dell’artista tedesco Christoph Ruckhäberle. Il suo lavoro, articolato principalmente in disegni e dipinti, è stato presentato in gallerie, fondazioni e biennali in Europa, Asia e Stati Uniti. Nel 2007 ha fondato Lubok Verlag, casa editrice specializzata in pubblicazioni d’arte prodotte con materiali sofisticati e in edizione limitata.
Il progetto espositivo raccoglie una sequenza di stampe di grande formato, simili a totem sciamanici, attraenti nelle forme e nei colori, e una selezione di libri, traduzione naturale della ricerca artistica di Christoph Ruckhäberle in un oggetto semplice e fruibile.


Una breve intervista a Christoph Ruckhäberle

Nella tua ricerca leggiamo tracce di movimenti d'avanguardia. Siamo fuori strada?

Sì, certo, è possibile trovare tracce dei movimenti d'avanguardia nella mia ricerca ma devo ammettere che nutro delle sensazioni contrastanti a riguardo. La mia generazione sembra condividere un desiderio nostalgico del "nuovo", una sorta di contraddizione in termini. Non solo in pittura e scultura ma anche nell'arte concettuale, immaginiamo il "futuro" nel passato. Sarebbe fantastico fuggire e/o superare questo ostacolo, ma inventare qualcosa sembra impossibile. Le avanguardie storiche sono ispirate dall'arte non-accademica, esterna, l'arte "primitiva" e l'arte folk. Prendere qualcosa di apparentemente chiaro e semplice e farne qualcosa di complesso e contraddittorio: questa è la cosa più interessante per me. Il nome della mia casa editrice – Lubok – deriva dalle stampe popolari russe del 19esimo secolo, che hanno avuto una grande influenza sull'avanguardia russa.

I libri Lubok Verlag sono oggetti colorati, stampati in ottima qualità e curati nei dettagli. Come nasce e si sviluppa ogni pubblicazione?

Nel 2005 ho incontrato il tipografo e graphic designer Thomas Siemon, che al tempo dirigeva una tipografia, producendo piccole edizioni di poesia. Ha iniziato a stampare le mie incisioni su linoleum e, dopo alcune sperimentazioni, abbiamo sviluppato la nostra collaborazione in due direzioni: da un lato abbiamo realizzato stampe sempre più grandi, come quelle in mostra da Spazio Punch; dall'altra, abbiamo tentato di dare a queste incisioni su linoleum la forma di un libro. Ho prodotto il primo catalogo nel 2007 ed ero talmente entusiasta del processo e del risultato che, immediatamente, ho invitato qualche amico a collaborare ad un libro più grande. E questo è stato il primo Lubok. La serie di edizioni non sarebbe possibile senza il laboratorio, l'esperienza di Thomas Siemon e la generosa collaborazione degli autori coinvolti. Nonostante la semplicità e i suoi limiti pare non esserci fine alle possibilità artistiche di questa tecnica.