Con la mostra di Claire Fontaine, la prima personale dell’artista presso una pubblica istituzione a Roma,

prosegue al Museo Pietro Canonica di Roma il ciclo espositivo dal titolo Fortezzuola, promosso da Roma

Capitale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Il progetto, ideato e a cura di Pier Paolo Pancotto,

è volto a far riflettere sul rapporto tra protagonisti dell’arte contemporanea internazionale e l’Italia e offre al

pubblico l’opportunità, per la prima volta, di apprezzare la produzione di esponenti particolarmente

rappresentativi della creatività odierna ma scarsamente presenti, se non del tutto assenti, nella scena

espositiva pubblica italiana. Ancora oggi molti artisti stranieri si confrontano con il contesto storico e culturale

italiano, rinnovando un’antica tradizione e reinterpretandone canoni e modalità esecutive. Ciascun autore è

chiamato a realizzare un intervento originale concepito espressamente per le sale del museo, in stretta

relazione alle loro caratteristiche storiche e strutturali. In sintonia con le linee guida generali di Fortezzuola.

Claire Fontaine, dopo aver soggiornato a più riprese a Roma, ha concepito un progetto ispirato al contesto

storico e culturale del Museo Canonica che si basa su uno dei sistemi espressivi più ricorrenti nel suo

percorso creativo: il ready made. Il progetto si articola in una serie di interventi che coinvolgono l’intero

complesso espositivo. A far loro da comune denominatore il tema del ritratto, ideale omaggio al lavoro di

Pietro Canonica che attorno a questo soggetto ha incentrato molta della sua produzione e, al tempo stesso,

costituisce una riflessione sul concetto di scultura ed il significato che tale pratica espressiva possiede oggi,

soprattutto in relazione ad un contesto museale. Dei ritratti, infatti, sono riprodotti su una serie di installazioni

plastiche che appartengono alla serie delle Living Statues. Si tratta di opere che citano il registro vernacolare

e popolare delle performance amatoriali cui si può assistere nel mondo intero in siti ad alta densità turistica.

Le performance in questione consistono in un attore che finge, attraverso un travestimento e l’immobilità, di

essere una statua. Il movimento concettuale di Claire Fontaine è quello di evocare con le sue sculture

questo gesto rendendolo però paradossale: nel suo caso si tratta di oggetti che fingono di essere soggetti

che fingono di essere oggetti. Questa riflessione è legata alle sue ricerche sul ready-made e le sue

conseguenze nel campo della soggettività degli artisti, che esplorano le nuove forme di reificazione degli

esseri e di umanizzazione degli oggetti. Claire Fontaine attraverso queste opere si lega fortemente alla

tradizione della critica istituzionale, decretando implicitamente il carattere fondamentalmente turistico di ogni

esperienza museale contemporanea, prodotto dalle ambizioni delle istituzioni stesse di raggiungere un

pubblico sempre più vasto e delle attese e dei bisogni di questo stesso pubblico quando finalmente è accolto

da un museo. I tre personaggi che Claire Fontaine realizzerà per il Canonica hanno un aspetto mitico e

allegorico, due di loro si trovano sospesi in aria grazie a un dispositivo metallico che li fa apparire come

levitanti (lo stesso usato da alcuni artisti di strada che simulano le statue viventi). Ioda, il saggio della saga di

Guerre Stellari, rappresenterà l’intelligenza mostruosa e ridicolizzata dallo stereotipo della cultura popolare

che George Lucas ha saputo tradurre in un personaggio alieno tra l’umano e l’animale, tra il vecchio e il

bambino. Figura chiave nella cultura di guerra cui appartiene, creerà uno sguardo diverso e impertinente sui

monumenti legati alla guerra e ai leader militari di cui il museo Canonica è ricco. Un Pinocchio adulto e calvo

funziona come una rappresentazione ambigua dell’uomo adulto nel mondo contemporaneo; sinistro e

patetico al tempo stesso, è un personaggio la cui umanità non ha cancellato il carattere moralmente

mostruoso del naso lungo del burattino, dando a questo naso di carne un aspetto sessuale. La falsità fa

parte della sua natura fisiologica e nessuna metamorfosi può più redimerla. La maschera comunemente

nota come quella di Anonymous, dal nome del collettivo cyber-rivoluzionario internazionale che l’ha adottata

per darsi un volto, è in realtà all’origine la rappresentazione del volto di Guy Fawkes che nel 1605 tentò di

assassinare King James a Westminster Palace fallendo. La sua maschera è indossata da un personaggio di

paglia e stoffa, bruciato il 5 novembre di ogni anno; è poi stata adottata durante gli scontri e le insurrezioni in

vari luoghi del mondo per reclamare l’anonimato delle masse che insorgono contro la sorveglianza

repressiva e antidemocratica. Qui Guy Fawkes apparirà come un anonimo personaggio di cui non si

possono indovinare né l’età, né il sesso, né le intenzioni politiche ma solo il desiderio di sfuggire alla

sorveglianza e all’identificazione. Come Martin Soto Climent, Alfredo Aceto e Claire Tabouret, Tillman Kaiser

anche Claire Fontaine da luogo a un percorso visivo site specific sviluppato mantenendo un atteggiamento

quasi “performativo” (operando di giorno in giorno all’interno del museo, abbandonandosi alle suggestioni del

luogo) il cui esito finale sarà noto solo al termine della sua realizzazione, vale a dire a ridosso della data di

inaugurazione della mostra. Tale aspetto sarà enfatizzato in particolar modo negli interventi previsti al primo

piano e nei depositi del museo sempre volti a riflettere sul concetto di “identità” e le varie soluzioni visive

attraverso cui esso può esplicitarsi una delle quali, la scultura, ha costituito il perno centrale della ricerca di

Pietro Canonica lungo l’intero suo percorso creativo.

Note biografiche

Claire Fontaine (collettivo fondato nel 2004 ed attivo a Parigi). Mostre personali (selezione): The Jewish Museum, New York (2013);

Frac Haute Normandie (2013); Frac Provence-Alpes- Cote d’Azur (2013); Museion, Bolzano (2012); Museum of Contemporary Art,

Miami (2010); Witte de With, Rotterdam (2008); Palais de Tokyo, Paris (2007); Kunsthalle, Zurigo (2007) Mostre collettive (selezione):

AV Festival, Newcastle (2016);  Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, MacBa, Barcellona (2016),  Signori prego si accomodino,

Venezia, Casa Scatturin (2015); Food, Mucem, Marseilles (2014); The Crime Was Almost Perfect, Witte de With, Rotterdam (2014);

Relaunch, KW Institute, Berlin (2013); Showing Its Colours, Marta, Herford, (2013); Manifesta 9, Genk, Limburg (2012); Contemplating

the Void, The Guggenheim Museum, New York (2009); Fax, The Drawing Center, New York (2009); Manifesta 7, Rovereto (2008).

La mostra è realizzata in collaborazione con la Galleria T293, Roma.