Il confine è tutt’altro che un simbolo di staticità o di rigidità è invece profondamente dinamico, infatti,

sviluppa rapporti, scambi anche conflitti, produce innovazioni ed elabora spazi mentali e fisici, per mutuare

l’espressione rinascimentale il confine è una fabrica mundi.

Il confine si moltiplica in una serie di figure collegate come limite, soglia, faglia, dall’altra parte include lo

spazio che teoricamente dovrebbe dividere. Il confine è luogo di passaggio, dove si possono vivere crescite

ed evoluzioni, ma anche terribili sospensioni o incontenibile distruttività pensiamo a Gaza. Il confine

è bifronte, quindi, separa e congiunge, facilita lo scambio e l’incontro ma anche l’inconciliabilità se le

posizioni sono rigide e timorose di perdere la propria identità attraverso l’incontro con l’altro.

L’idea di stato/nazione è oramai superata e sembrano essere le aree periferiche, dove è ancora forte un

senso di comunità, il luogo adatto per affrontare le contraddizioni della società attuale. In questi spazi,

apparentemente laterali, sospesi tra identità locale e globalizzazione, può esserci un’integrazione tra

l’identità di base e i cambiamenti che provengono da fuori, senza che la prima sia cancellata e i secondi

rifiutati in maniera oscurantista. Questi luoghi, come ad esempio Cagli, possono diventare dei veri e propri

laboratori in cui armonizzare la tradizione stessa con il fluire del cambiamento e degli aspetti innovativi,

evitando così di essere degli agglomerati deprivati dalle radici, solo immagini televisive intercambiabili con

ogni altro spazio anomico. Gli spazi museali e pubblici, come teatri o altre strutture, hanno un’importanza

fondamentale nel promuovere nuove possibilità, infatti, possono mettere in moto spinte evolutive e

ricreare valori, stimolare passioni. Questi luoghi conservano storie e memorie dell’identità del gruppo

sociale, del luogo, degli eventi della città e devono rivivere in una sorta di “ sempre aperto teatro”, ove le

proposte artistiche incontrino, in uno spazio intermedio, le esigenze della comunità in uno scambio che nel

rispetto dei ruoli, possa essere fertile e vitale.

L’arte, la creatività ridanno respiro e vita a questi siti sottraendoli alla sospensione cui sono stati lasciati

e attraverso strade e interstizi spesso silenziosi e non sempre rintracciabili, infondono, così, nuova linfa

vitale a tutto il territorio. La creatività artistica illumina e percorre gli spazi della vita in maniera infinita, dai

primi graffiti alle moderne installazioni o performance gli artisti hanno dato corpo a una continua esigenza

dell’animo umano: tollerare l’angoscia della perdita, del tempo che inevitabilmente si consuma, della

certezza della morte attraverso la creatività e la genesi continua.

L’arte ha sempre attraversato i confini, a volte travolgendoli, con la profonda capacità visionaria che

risiede in ogni atto creativo, nulla come l’arte può essere meraviglioso ponte “tra” “dentro e fuori”,

nulla come l’arte è “symbolon” una connessione tra due oggetti, nulla come l’arte arricchisce l’uomo

accompagnandone la vita come metafora di quel viaggio che è l’esistenza.

La mostra” Confini” a Palazzo Berardi Mochi- Zamperoli (con un’appendice all’ex- seminario) promuove

un’ibridazione feconda tra linguaggi diversi: pittura, fotografia, videoarte. L’idea è anche di permettere

ai visitatori di “ giocare”, con le opere, di attraversare e vivere lo spazio intermedio tra le opere e il loro

sguardo, i loro corpi. Il gioco è, per lo psicoanalista Winnicott, un’esperienza creativa e la capacità di

giocare in maniera creativa permette al soggetto di esprimere l’intero potenziale della propria personalità,

“grazie alla sospensione del giudizio di verità sul mondo, a una tregua dal faticoso e doloroso processo

di distinzione tra sé, i propri desideri, e la realtà, le sue frustrazioni”. In questo modo, attraverso un

atteggiamento ludico verso il mondo, e solo qui, in questa terza area neutra e intermedia tra il soggettivo

e l’oggettivo, può comparire l’atto creativo, che permette al soggetto di trovare se stesso, di essere a

contatto con il nucleo del proprio Sé.

L’intera vita culturale dell’essere umano origina anch’essa nello spazio potenziale che congiungeva

originariamente madre e bambino e si pone in una posizione di diretta continuità con il giocare in modo

creativo; afferma Winnicott: “l’esperienza culturale comincia con il vivere in modo creativo, ciò che in

primo luogo si manifesta nel gioco” .

Matteo De Simone

Curatore mostra

Psicoanalista ordinario e resp. culturale Associazione Italiana di Psicoanalisi (Aipsi)

Presidente Sezione romana dell’International Association for Art and Psychology ( Iapp)