Verrà inaugurata il 7 dicembre " Cuore Vivo. Le lucerne di Aldo Rontini", la mostra che la Fondazione Lungarotti dedica ogni anno alla lucerna ad olio come fonte d'illuminazione, diventata ormai un appuntamento atteso e consolidato del Museo dell'Olivo e dell'Olio.



Ad interpretare il tema sarà in quest'occasione Aldo Rontini , noto artista faentino docente all'Accademia di Belle Arti di Bologna, che trasforma la lucerna in un cuore pulsante di emozioni, racconti, sogni, dolori, ardori e in ultima analisi, di vita.



Un cuore che affronta e documenta il quotidiano, che sancisce il ritmo dell'essere, che viene plasmato in soggetto-oggetto di volta in volta prezioso, ingombrante, eccitante, eccedente ma sempre capace di infondere calore e luce nell'esercizio della vita.



La mostra si colloca all'interno di una rassegna che celebra Torgiano come luogo della migliore produzione dell'Olio Extra Vergine d'Oliva umbro e italiano e che trova nel Museo dell'Olivo e dell'Olio la cornice ideale. Protagonisti delle scorse edizioni artisti del calibro di Nino Caruso, Lorenzo Burchiellaro, Bruno Maggio per citarne solo alcuni, che con il loro particolare stile hanno interpretato la lucerna, cogliendo le valenze simboliche che quest'oggetto assume da età remota nella vita dell'uomo.

Aldo Rontini è nato a Brisighella (RA) nel 1948. Durante gli anni di studio presso l'Istituto d'Arte di Faenza, è influenzato dagli esempi di Domenico Rambelli e Gianna Boschi. L'apparente contraddizione degli stili dei due maestri, l'una robustamente plastica, l'altra decorativamente lieve, è risolta in sapienza di modellato, dove anche il corpo eroico maschile, frequente soggetto della sua scultura, si ammorbidisce e viene ironicamente messo in discussione nella sua virilità.



Agli inizi degli anni Ottanta, Aldo Rontini ispira e guida il gruppo "Nuova Ceramica" con il quale approfondisce una ricerca in cui i rilievi scultorei sono quasi sempre assorbiti da archetipi di forme d'uso (dalla grande scala – ad esempio le fontane – a quella piccola – i vasi, le sculture in piccola serie) in un'antropomorfizzazione simbolica dell'oggetto. Questa brillante ricerca lo porta ad aggiudicarsi il Primo Premio al Concorso Internazionale della Ceramica di Faenza nel 1993. Fin dagli inizi degli anni Ottanta l'originalità del suo lavoro lo sottrae al ristretto ambito delle manifestazioni ceramiche: viene invitato ad importanti mostre d'arte e design in Italia e all'estero. Attualmente è docente all'Accademia di Belle Arti di Bologna.