La Biblioteca Nazionale di Napoli ha il piacere di presentare, da martedì 2 ottobre a venerdì 24 ottobre 2008, una mostra dall’artista Cybèle Varela, intitolata Ad Sidera per Athanasius Kircher. Dedicata alla figura poliedrica di Athanasius Kircher (1602-1680), erudito universale e tra l’altro studioso del Vesuvio, la mostra si inserisce in un progetto ideato dall’artista e concepito per essere specificamente presentato in alcune tra le più importante biblioteche storiche d’Italia.

Dopo essere stata presentata a Roma nel mese di marzo del 2008 nello storico ambiente della Crociera al Collegio Romano, già sede del rinomato museo kircheriano, l’esposizione Ad Sidera per Athanasius Kircher giunse adesso a Napoli, nella Biblioteca Nazionale di Palazzo Reale.
La mostra sarà inaugurata il 2 ottobre alle 18,00 alla presenza di Antonella Basilico, Assessore beni culturali e paesaggistici della Provincia di Napoli, di Mauro Giancaspro, direttore della Biblioteca Nazionale e dell’artista.

L’esposizione presenta una quindicina d’opere, tra dipinti, fotografie e oggetti, alcune realizzate appositamente per la tappa napoletana, quale il dipinto Saluti di Napoli (2008). Attraverso le immagini forte e colorate che la Varela ci propone, la Biblioteca diventa lo scenario di un dialogo inconsueto, che vede come protagonisti principali il Kircher ed il Vesuvio. A guidarci in questo viaggio sarà il Capitano Meraviglia, irriverente bucaniere, creato dalla Varela come divertente protagonista del teatro del mondo kircheriano.

L’evento espositivo è realizzato con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – DGBL; della Soprintendenza per il Polo Museale Napoletano; della Provincia di Napoli-Assessorato ai Beni Culturali; dal Comune di Napoli-Assessorato alla Cultura e dall’Istituto Nazionale di Studi Romani- onlus.

Cybèle Varela è nata nel 1943 in Brasile. Protagonista del movimento tropicalista brasiliano, si è trasferita a Parigi nel 1968, dove il suo lavoro, sostenuto tra l’altro da Pierre Restany e Gérald Gassiot-Talabot, si inserì nella corrente della Figuration narrative. Sviluppò una ricerca intorno alla questione dell’ambiguità della rappresentazione e del tempo, tra pittura, fotografia e video, che proseguirà anche dopo il suo trasferimento in Svizzera negli anni ottanta. Vive e lavora a Roma.
Tra i più significativi progetti realizzati dall’artista nel corso degli ultimi anni vi sono mostre personali ospitate al Museo Nazionale delle Belle Arti di Rio de Janeiro e al Museo d’arte contemporanea di San Paulo del Brasile.
Il suo lavoro è stato esposto in importanti musei internazionali ed è presente in diverse collezioni pubbliche, quali il Centre Georges Pompidou di Parigi, il MASP di San Paulo, l’Art Museum of the Americas di Washington DC. Ha preso parte a numerose mostre collettive in tutto il mondo.