L’evoluzione dei suoi lavori, dai primi anni ’90 a quelli odierni, lo ha portato ad abbandonare il concetto di “ideale” della pittura astratta che nella storia dell’arte è in qualche modo sempre stato legato ad un aspetto di “condizione psicologica”, nel tentativo di dare maggior “peso” e “gravità” ai suoi dipinti, facendoli diventare sempre meno “trascendenti” e più corporei.

Le composizioni di Dan Walsh si spostano tra il decorativo e il funzionale, ricordando disegni colorati di architettura o colorate tovaglie estive, a volte anche visioni di pareti di merci immagazzinate o oggetti accatastati su piattaforme.

Dan Walsh ha esposto in numerose gallerie e musei in Europa e negli Stati Uniti, ricordiamo tra le altre le recenti mostre personali al Centre d’Art Contemporain de la Synagogue de Delme (Francia), alla Ljubljana Biennal (Slovenia), al Cabinet des estampes du Musée d’Art et d’histoire/Musés d’Art Moderne et Contemporain di Ginevra e all’Indianapolis Museum of Art, e le collettive alla Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2003 (Francia) e al New Museum of Contemporary Art di New York