Le sculture di Daniele Fortuna in mostra sono tutti pezzi unici realizzati in legno - con una tecnica che accosta più livelli sfalsati, ricordando quasi una riproduzione digitale di cui si intravedono i pixel - dipinti con pittura acrilica, unendo così l’aspetto plastico del legno, al colore, elemento chiave dell’estetica dell’artista. Nasce da qui il termine “colormination”, neologismo che indica la sua contaminazione cromatica dei busti classici che si vestono di toni pastello a gradazioni fluorescenti, metallizzate o glitter.

Ma Fortuna non guarda solo al classico; un’ampia iconografia pop e contemporanea invade le sue opere, attingendo da lavori di nomi come Maurizio Cattelan e Takashi Murakami, loghi di famosi stilisti, personaggi di cartoni animati, fumetti e film; figure del mondo della scienza, come Albert Einstein, o della musica, in particolare i Queen. Oltre al legno, il materiale prediletto, Daniele Fortuna lavora anche il plexiglass, gli specchi e il cemento, unendo l’arte alla sua formazione da designer e allo studio dei materiali.

Cresciuto tra studi d’artista e gallerie d’arte, dopo gli studi allo IED di Milano, coltiva parallelamente all’arte l’interesse per il design, che lo porta a lavorare a Dublino per uno studio di illuminazione. Tornato in Italia inizia a dar vita alle sue prime opere lignee, dai quadri formati da tasselli di legno sagomati, colorati e poi assemblati a composizioni tridimensionali, passando da soggetti del mondo animale a icone della classicità greco-romana. La sua manualità è magistrale.
In pochi anni le sue opere vengono esposte in rinomate gallerie in Italia, Inghilterra e Stati Uniti. Dal 2021 è rappresentato in esclusiva per l’Italia dalla Galleria Deodato Arte.