Nelle performance di Dawn Kasper una data coreografia è pregiudicata dallo spazio lasciato all’improvvisazione: movimenti, suoni (voci o di strumenti musicali o di oggetti – e quindi, anche, rumori), testi (parole, enunciati, dissertazioni) e configurazioni corporee si susseguono alla ricerca l’uno dell’altro, ma estranei al proposito di un climax. Si interconnettono, ma senza avviare una sequenza a spirale; piuttosto tessono la monotonia di un motivo.

In the key Kasper interroga le potenzialità dei rituali di guarigione: guarire un corpo, guarire un’anima, guarire (sanare) un’ambiente. La guarigione, quindi, come l’humus che riceve e coltiva i semi del gesto artistico – una chiave, appunto, per passare attraverso, oltrepassare la soglia tra il fare e il creare.

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Dawn Kasper (Stati Uniti, 1977) vive a New York. La sua pratica artistica si muove tra performance, installazione, disegno, fotografia, video e suono. Le sue opere sono state esposte in istituzioni quali il Migros Museum, Zurigo; Tramway, Glasgow; la Biennale del Whitney, New York; David Lewis, New York; il Tang Museum, Skidmore College (NY); e il Portland Institute for Contemporary Art (OR). Kasper è parte della 57a Esposizione Internazionale d'Arte – La Biennale di Venezia “Viva Arte Viva”.