“Perché la pace che ho sentito in certi monasteri,
O la vibrante intesa di tutti i sensi in festa,
Sono solo l’ombra della luce.”
(Franco Battiato)

Quando la luce si fa intensa e accecante, i colori svaniscono, lasciando il posto al bianco assoluto. In quel momento, il nostro sguardo si chiude e il mondo scompare, rendendo tutto invisibile. È un’esperienza di straniamento, che porta a cercare nuovi equilibri, magari nell’ombra di un bosco o in un ambiente riparato, dove la luce si modula e rivela una ricchezza cromatica infinita.

La mostra “Dialoghi di colori all’ombra della luce”, ospitata nel suggestivo Monastero di Cairate, riflette proprio questo gioco tra luce, ombra e colore. Un gruppo di artisti della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano si unisce in un dialogo visivo che esplora la tensione tra forme naturali e geometriche, offrendo opere che sfidano le convenzioni e che parlano di coraggio e innovazione.

La mostra non è solo un’esposizione di tecniche e linguaggi, ma una riflessione sul nostro tempo, un invito a esplorare le sfumature di luce e ombra, di materia e colore, come metafora del processo creativo. Un percorso che, nel contesto storico e spirituale del Monastero di Cairate, diventa un ponte tra passato e presente, tra tradizione e modernità, attraverso il linguaggio universale dell’arte.

Didascalia dell’opera:

Massimo Girelli, Performante, 2019, marmo, 38x60x60 cm.

La scultura “Performante” esplora il rapporto tra materia, luce e colore, fondendo le cromie naturali delle pietre con le ombre per creare una tensione visiva che invita alla riflessione. Composta da cinque elementi – quattro birilli e una palla da bowling – l’opera rappresenta il momento sospeso in cui i birilli stanno per cadere. Il singolo birillo ancora in piedi simbolizza l’equilibrio precario, mentre la tensione tra movimento e stasi invita a meditare sull’impermanenza del gesto umano e sul processo creativo.

Nel contesto del Monastero di Cairate, la scultura interagisce con le luci e le ombre del luogo, amplificando l’esperienza emotiva e offrendo una meditazione sul rapporto tra materia, luce e spazio, diventando così un dialogo tra passato e futuro, tra tradizione e innovazione.