Dalla nota al catalogo di Valentina Ghio, sindaco di Sestri Levante: “Per me,

primo sindaco donna del comune di Sestri Levante, è un bisogno sentire

la vicinanza e l'umano affetto di donne come questa importante artista

che ha saputo, in tempi quasi temerari, far emergere con forza la visione

femminile del mondo attraverso le sue creazioni, attraverso coraggiose scelte

industriali, attraverso le sue perentorie richieste di autodeterminazione.

Accolgo con gioia ed interesse, a nome della mia città, la presenza ed il

lavoro di Antonia Campi nel Tigullio, nella speranza che il suo pensiero e

la sua esperienza di vita siano linfa creativa per il nostro territorio ed, in

particolare, per le donne di Sestri, chiamate a reinventare, in questo periodo

di profonda crisi culturale ed economica, il loro ruolo nel privato, nel lavoro,

nella vita politica facendo emergere l'amore ed il rispetto per la vita, la

bellezza e la giustizia, vivificando il territorio ed i rapporti con l'attenzione, la

creatività ed il coraggio che l'esempio di Antonia Campi trasmette.

L'attenzione di Antonia Campi per le forme naturali e la collaborazione

con l'Opificio Ceramico di Alfredo Gioventù e Daniela Mangini apportano

al progetto Artura _ Territori tra Arte e Natura _ Torre dei Doganieri, un

contributo di grande valore culturale ed umano e mi auguro che, restituito alla

città, possa essere compreso ed apprezzato in tutti i suoi molteplici aspetti.”

La MOSTRA presenta gli esiti delle collaborazioni di Antonia Campi in questi

ultimi 3 anni: tre nuove collezioni a “quattro” o “sei” mani realizzate con i

ceramisti Alfredo Gioventù e Daniela Mangini a Sestri levante, con Antonella

Ravagli e con lo studio Elica di Pastore&Bovina a Faenza grazie ad una

intuizione di Anty Pansera.

Le tre collezioni, presentate per la prima volta nel novembre 2011 presso il

Midec, Museo Internazionale del Design Ceramico di Laveno in occasione dei

90 anni di Antonia Campi, sono state inserite successivamente in prestigiose

mostre sul lavoro della designer: “Geometrie Impossibili” presso la Galleria

del Credito Valtellinese a Sondrio ed il Museo Diocesano di Milano, “Dialoghi”

presso lo Studio Battaglia in occasione della manifestazione internazionale

Argillà 2012 a Faenza, “Antonia Campi, l'estro armonico” a Siena e presso

il museo di Montelupo Fiorentino a cura dell'associazione L'Arte dei Vasai

della Nobile Contrada del Nicchio.

L'INCONTRO con Antonia Campi ed Anty Pansera: “Passo a Sei”

dialogo sul ruolo della donna, ed in particolare di Antonia Campi, nel design e

nella produzione ceramica industriale ed artigianale nel '900 e presentazione

delle nuove collezioni in mostra.

Con la presenza di Carlo Pizzichini per l'Arte dei Vasai della Nobile

Contrada del Nicchio, Sergio Noberini curatore del Museo Luzzati,

Antonella Ravagli eAlfredo Gioventù.

ANTONIA CAMPI _ Artista e scultrice per formazione, è approdata al design

attraverso la Società Ceramica Italiana di Laveno, dove era entrata come

operaia nel 1947 e di cui divenne direttore artistico negli anni sessanta. Nella

manifattura all’epoca diretta da Guido Andlovitz, “Neto” Campi era entrata,

giovanissima, dopo aver frequentato i corsi dell'Accademia di Brera, dove si è

diplomata in scultura con Francesco Messina.

Prima donna dirigente in Italia, succeduta nel 1962 a Andlovitz nella direzione

della SCI, dal 1971 dirige il Centro Artistico unificato della SCI e della Richard

- Ginori e in seguito il Centro Design della Pozzi - Ginori. In questo ruolo

assume il compito di seguire l'intera produzione dell'azienda, dai servizi da tè

e caffè, vasi, piatti, soprammobili ai sanitari e alla rubinetteria.

Nel 2011 è stata insignita del Compasso d’Oro alla carriera per il progetto di

utensili ancora oggi esposti al MoMa di New York..

Con lei, anche il bagno diventa uno spazio da vivere e non solo da utilizzare.

Ecco i sanitari che sembrano creature dei boschi, che vivono di colori e

forme nuove, che abbandonano quell’asettico e alla fine noioso rigore

che li imbalsamava da sempre. Poi l’attenzione ai colori, con le celebri

creazioni in bianco e blu dove i due toni divengono fantasmagoria di

geometrie. Un’inesauribile forza creativa e la necessità di soddisfare anche

le esigenze produttive e le richieste commerciali dell’azienda, istanze cui la

designer è sempre stata molto sensibile e che spiegano come alcune forme

modernissime, proposte con smalti e accostamenti accesi e insoliti, siano

anche presentate con decori di aspetto più convenzionale e “rassicurante”,

più facilmente accettabile da un pubblico borghese di gusto tradizionale.

A novant’anni, Neto continua a sfornare opere bellissime, di giorno in giorno

sempre più personali, ad indicare una creatività sempre più libera, ariosa,

felice. Non più legata alla produzione di oggetti d’uso, progettazione che l’ha

coinvolta lungo tutta la carriera professionale, oggi l’artista è libera da ogni

vincolo e necessità.

ANTY PANSERA, critico e storico del design, presidente dell'Isia

di Faenza; nel cda della Fondazione Museo del design della Triennale

di Milano, appassionata ricercatrice del lavoro artistico e artigianale

delle donne, cofondatrice e presidente dell'Associazione Dcomedesign

www.antypansera.it , www.dcomedesign.org

Scrive Anty Pansera sulla collaborazione con L'Opificio Ceramico

Alfredo Gioventù:

Antonia ha soggiornato a Sestri Levante frequentando il loro Atelier ceramico,

dove la coppia di artisti realizza da tempo, con i sassi ceramici, opere

dedicate al mare ed alla natura.

Dice Alfredo Gioventù: “Proprio la condivisa attenzione per gli archetipi

estetici naturali è stato l'humus che ha fatto nascere l'amicizia e la

collaborazione artistica che proverò ora a descrivere in prima persona.

Per uno come me, che ha messo al centro delle sue riflessioni sull'estetica

il rapporto tra natura e cultura, poter constatare come un percorso, a

suo tempo iniziato da Antonia, trovi subito coincidenze tra passato,

presente e futuro, rispettivamente interpretati dalle nostre tre generazioni

(non dimentichiamo il ruolo determinante nella collezione di Daniela) è

sicuramente una gran bella soddisfazione.

Antonia è una di quelle rare persone che sentono il peso della

responsabilità umana, civile e sociale, del dono che hanno ricevuto;

la sua infallibile capacità nel penetrare i segreti della forma la porta,

incessantemente, a cercare e trovare soluzioni. Che si tratti di un piccolo

problema di decoro o della risoluzione di equilibri plastici di un monumento,

per lei sembra non fare la differenza, poiché, il suo vero piacere, è poter

dare una risposta..

Poter avere la sua compagnia mentre si lavora è veramente un privilegio

ed un piacere, la sua intelligente ironia riesce sempre a spiazzare i luoghi

comuni, uno tra tutti quello che esistano veri confini tra arte, design ed

artigianato e limiti al “dialogo” tra chi opera nelle rispettive discipline.

La disponibilità ad ascoltare, a prendere in considerazione le altrui

esperienze, diventa così la vera risorsa per poter migliorare. In questo clima

è nata la collezione “Genesi”, in cui un antico progetto di Antonia ha ritrovato

vitalità grazie alle nostre ricerche e sperimentazioni artistiche sui materiali

ceramici:”

“Storica” la sensibilità della Campi per le forme naturali e “naturale”

dunque, l'incontro con la “rotondità” dei sassi modellati da Alfredo,

sapientemente sottolineati dagli interventi grafici di Daniela, che citano i

fori dei centrotavola... Ma, questa volta, la designer ha potuto disporre di

forme autenticamente create dalla natura, sui piani plastici delle quali i suoi

“tagli” hanno acquistato un vigore inaspettato, così come l'idea di mantenere

scabro un materiale che nel suo passato è stato lucido e colorato e che ha

permesso di concentrare l'attenzione sulla novità: dentro a questi sassi cavi

nasce un nuovo sasso che dà il titolo alla collezione”.

Campi torna a Faenza ed intreccia nuovi rapporti: innanzitutto per la

realizzazione del Tapun un presse-papier in porcellana di Limoges, affidato

alle sapienti “cure” di Elisabetta Bovina. A seguire, una collaborazione che

ha visto la Campi disegnare Le Cretine, delle quali ha modellato i prototipi.

Tazzine con piattino che fungono anche da portauovo, in raffinata porcellana

australiana, caratterizzate per la decorazione di Elica: articolate e grafiche

soluzioni all’insegna del colore e del divertissement.

Sempre nella città manfreda, è nato il sodalizio con la faentina Antonella

Ravagli: “Antò” - l’inizio dei loro due nomi propri - la sigla a firma dei loro

pezzi a quattro mani. Prestigioso il loro primo lavoro, un pannello di ben

tre metri per cinque progettato su invito della Presidenza del Consiglio

in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia. Realizzato utilizzando

le tecnologie innovative sperimentate da tempo dalla Ravagli, è stato

selezionato poi per essere inserito nel romano Palazzo di Montecitorio. Una

serie di “isole galleggianti” sovrapposte - una precisa scelta iconografica

-, sottolineano non solo la stratificazione temporale della costruzione/

costituzione, nel tempo, della nostra Nazione, ma tendono anche a far

riflettere sull'attualità di una “società liquida”, senza confini rigidi, come

Zygmunt Bauman ha ampiamente teorizzato: nel mondo globalizzato i limiti

territoriali diventano sempre più labili e l'identità di uno stato si apre alle

contaminazioni di popoli, di culture, di abitudini, di religioni, di costumi diversi.

Numerosi poi altri pezzi, unici o di piccolissima serie, stanno “venendo alla

luce” nel laboratorio al Mulino dell'Isola a Faenza. Il repertorio è vario, dagli

svettanti “totem” appositamente pensati per la retrospettiva (a Palazzo Sertoli

di Sondrio) che la città natale di Campi dedicherà il prossimo ottobre alla

concittadina (già lo scorso anno insignita del prestigioso premio Compasso

d’Oro alla carriera) ai “libri”, sorta di multipli espressamente ideati da Campi

per raccogliere le lettere intagliate di Ravagli; dai medaglioni pezzi unici

proposti in diverse altezze e assemblati dalla designer come si trattasse di

uno spartito musicale ai quadri di piccole dimensioni che sposano le cornici

della ceramista faentina ai collage tessili o materici di Neto. Il laboratorio del

Mulino, infatti, si contraddistingue per la presenza sempre più attiva della

Campi che non solo è un supporto irrefrenabile di idee e di esperienza, ma

è anche parte attiva nella realizzazione delle opere come dimostrano le

numerose foto che documentano questa fruttuosa collaborazione.