La mostra ricostruisce il percorso dell’attività di

Donato Frisia, dalle origini alla piena maturità. I

dipinti provenienti dall’“Archivio Donato Frisia” di

Merate e da collezioni private costituiscono un corpus

significativo di opere rappresentanti la poliedrica

creatività di uno fra i più interessanti artisti, attivi nel

territorio lecchese fino alla metà del XX secolo.

Saldo e duraturo è il rapporto con Merate, sua

città natale, meta finale di ogni suo viaggio, luogo

sicuro dove rielaborare e tradurre su tela gli schizzi

e le suggestioni accumulate durante le lunghe

peregrinazioni tra Europa e Nord Africa.

Il primo contatto con la pittura avviene a fianco del

padre, decoratore di ville, con il quale collabora già

in giovane età. È questo l’inizio di un lungo percorso

pittorico che si sviluppa attraverso la formazione

presso l’Accademia di Brera e importanti esperienze

espositive. L’impegno artistico trova una prima

conferma già nel 1910, quando un suo dipinto, “Il

Violoncellista”, viene selezionato per l’Esposizione

Nazionale di Belle Arti allestita nelle sale del Palazzo

della Permanente di Milano, dove riscuote le lodi di

Gaetano Previati, Angelo Morbelli e Vittore Grubicy.

Da questo momento i riconoscimenti cominciano

a susseguirsi con maggiore frequenza: nel 1913

partecipa, in rappresentanza dell’Italia, alla

Quadriennale di Monaco di Baviera, mentre l’anno

seguente espone alla Biennale di Venezia.

Frisia arricchisce la propria ricerca stilistica mediante

la pratica dello studio dal vero e le importanti amicizie

con artisti famosi, come Anselmo Bucci, Aldo Carpi,

Amedeo Modigliani e Pablo Picasso, con i quali

dialoga e si confronta costantemente. Nonostante

queste relazioni, non aderisce mai alle Avanguardie

e neppure al gruppo “Novecento”, scegliendo di

mantenere e sviluppare un linguaggio proprio, legato

ad una rinnovata visione del naturalismo lombardo.