Il paesaggio, la figura umana e la natura morta sono temi che hanno attraversato imperituri centinaia di anni di storia della pittura, subendo spesso però vere e proprie rivoluzioni della rappresentazione.
Nel corso dei secoli, ma anche limitatamente all’avvicendarsi dei decenni, gli artisti - dai più liberi e ‘fuori corrente’, agli affiliati a movimenti o manifesti - sono giunti a risultati visivi molto diversi, sia in fatto di tecniche e materiali, sia in termini di stile e linguaggio espressivo.
E’ interessante notare come opere da considerarsi anche agli antipodi le une rispetto alle altre, da quelle tradizionalmente figurative ad altre invece sintetiche e criptiche, siano spesso traduzione degli stessi stimoli visivi, di ispirazioni naturalistiche o emotive rintracciabili in epoche, generazioni e luoghi geografici lontani e vari.
I visitatori della mostra nelle sale di LEOGALLERIES potranno misurare la distanza tra una scena di lavoro nei campi di scuola fiamminga - uno scorcio di Jozef Gindra datato 1890 - e lo Zappatore di Fortunato Depero datato 1914. Oppure apprezzare le insospettabili somiglianze tra un poetico scorcio boschivo del belga Adolphe Hamesse (1897) e un esempio di puro astrattismo geometrico di Gualtiero Nativi (1948). O ancora, soppesare un monumentale nudo su carta intelata di Sironi del 1922 proposto al pubblico accanto a uno ieratico ritratto a olio di dama francese del 1868.
E ogni osservatore del XXI° secolo potrà decretare la sua marina preferita, scegliendo tra il lampo blu su tela argentata di Arturo Vermi (1965) e una placida veduta di barche a vela all’orizzonte di una tavola di fine Ottocento.