Il suo lavoro si sviluppa a partire dei vincoli imposti dal luogo, che l’artista integra come condizione iniziale per la concezione delle sue opere. Elisabeth Ballet crea una sua “regola del gioco” che organizza il processo creativo, sia in spazi chiusi come gallerie e musei che in luoghi pubblici (noto il suo straordinario intervento sul sito urbano di Pont-Audemer in Haute Normandie). Tra l’interno e l’esterno, il fuori e il dentro, la mobilità e l’immobilità, l’ordine e il disordine, Elisabeth Ballet crea limiti sotto forma di pareti, di vetrate, di steccati… Le sue sculture circondono il vuoto e invitono lo spettatore ad uno spostamento allo stesso tempo fisico e mentale. Un principio, quello dello spostamento, che ritroviamo alla base del suo lavoro : “dalle parole verso le cose, dal disegno verso la scultura, dal muro verso il centro, dal piano verso il volume e, più in generale, da un’opera verso l’altra”.

Il lavoro d’Elisabeth Ballet presentato nella galleria del Centre culturel français de Milan richiama due costanti del lavoro, l’ostacolo e la mobilità coinvolgendo fisicamente il visitatore.