“Le ricerche visive programmate muovono dal postulato che il fatto estetico non esiste in sé, come valore stabilmente connesso con determinati oggetti, gli ‘oggetti d’arte’, ma comincia ad esistere con l’immagine che si forma nel soggetto che riceve attraverso la percezione certi stimoli visivi e psicologici. La differenza rispetto al rapporto tradizionale tra opera d’arte e soggetto fruitore concerne anzitutto la sorgente degli stimoli che non è più un oggetto avente, per sé, valore estetico (…) L’eliminazione dell’oggetto d’arte come sede e veicolo del valore estetico ha come conseguenza anche l’abbandono delle tecniche artistiche tradizionali (…)”.
Così scriveva Giulio Carlo Argan presentando un’importante mostra del Gruppo Enne a Lodz, nel 1967. In Italia le forze sparse degli artisti interessati all’arte programmata si erano coagulate nel 1959 con la fondazione del Gruppo T a Milano e del Gruppo Enne a Padova, entrambi interessati a un’intensa ricerca di équipe, in cui si riconosce l’impronta dell’avanguardia storica. Alle loro spalle il Costruttivismo e le correnti concretiste (le ricerche di arte programmata vengono a volte assimilate alle esperienze astratto-geometriche del neo-concretismo, sviluppatosi nella seconda metà degli anni ‘40), il Bauhaus e il lavoro di Laszlo Moholy-Nagy, Gli antecedenti più diretti sono i lavori di Max Bill, Bruno Munari, Enzo Mari, Hermann Huber, Kenneth Martin e altri operatori che, in virtù della loro doppia qualifica di artisti plastici e progettisti, sostenevano la necessità di abolire ogni distinzione fra disegno industriale, arte “applicata”, “utile”, e arte “pura”, “inutile”. Riflettendo questa salda fiducia nella razionalità della progettazione, le opere “programmate” sono dunque potenzialmente analoghe ai prodotti dell’Industrial design, nel senso che sono basate su un progetto e sulla possibilità di essere ripetute e moltiplicate all'infinito. L’arte programmata ha avuto una forte valenza internazionale, un successo planetario e una durata che, forse, nessun movimento contemporaneo ha mai potuto vantare : infatti molti artisti che si distinsero a partire dagli anni ’60 in questo tipo di ricerca continuano tuttora a lavorare in questa direzione, con risultati spesso assai efficaci e stimolanti. E’ il caso, di Ennio L. Chiggio e di Edoardo Landi, già protagonisti del Gruppo Enne (insieme a Biasi, Costa e Massironi), entrambi attualmente impegnati in un interessante percorso di ricerca e sperimentazione, come dimostrano le opere più recenti esposte in questa mostra alla Galleria Ricerca d’Arte.
Progettualità, rigorosa metodologia scientifica, dialettica che lega l’opera al sociale, volontà di porre lo spettatore al centro del quadro, caratterizzano ancora il loro lavoro, come quando esposero per la prima volta in coppia in una delle prime mostre del Gruppo Enne, presso lo Studio Enne di Padova, più di cinquant’anni fa, nell’aprile 1961. Le loro ricerche, all’epoca del Gruppo Enne fondate su una rigorosa collettivizzazione del lavoro, pur essendo proseguite individualmente si indirizzano a tutt’oggi verso precise modalità progettuali, metodologie e materiali tecnologici tali da conferire alle opere particolarissime connotazioni spaziali e visive, che sollecitano la percezione dello spettatore attraverso effetti cine-visuali dallo spiccato potere di coinvolgimento.
E’ chiaro che nelle “poetiche” di Chiggio e Landi è ancora centrale il concetto di “opera aperta”, elaborato per la prima volta da Umberto Eco nel 1958 (al XII Congresso Internazionale di Filosofia, nella celebre relazione "Il problema dell'opera aperta") pensando proprio, in particolare, alle espressioni dell'arte cinetica e programmata. I loro lavori denotano una profonda indagine sulla psicologia della forma, sui sistemi e sui principi scientifici della percezione e sulle reazioni ottenute da determinati stimoli ottici: una vocazione analitica e interdisciplinare - di valenza ancora fortemente radicale e innovativa - volta a verificare con sistematicità i fenomeni della percezione, a rendere esplicite le strutture percettive che sostengono le immagini e i messaggi a loro collegati. Altrettanto centrale risulta qui infatti il concetto di “struttura”, indispensabile a un'arte fondata, come il design e l'architettura, con i quali è imparentata, su principi tecnici e scientifici e su un metodo squisitamente progettuale . Il termine “struttura” indica un insieme di elementi legati fra loro da reciproche relazioni, che vanno a costituire un sistema. Nato in ambito linguistico, con Saussure, il concetto è poi emigrato nel settore dell'arte, consentendo nuove prospettive di indagine proprio nel campo della percezione visiva e della psicologia della forma, come ben dimostrano anche i percorsi creativi di Chiggio e di Landi, saldamente ancorati a teorie “forti”, a ideologie oppositive, in radicale contrasto con il conformismo della società attuale e con l’idea, tuttora persistente, di un’arte estatica, statica e passiva. Proprio a Roma, fra l’altro, come ricorda Ennio L. Chiggio nel suo testo in catalogo, affondano in parte le radici dell’arte programmata: nel 1960 nella capitale ebbe luogo una manifestazione importante per la genesi del Gruppo Enne e della sua poetica, una mostra alla quale parteciparono, fra gli altri, Manzoni, Bonalumi, Dadamaino, Massironi, Biasi. Scrive Chiggio:
“Un episodio fondante per il Gruppo Enne avvenne alla Galleria Trastevere nel 1960 con una mostra organizzata da Topazia Alliata. In questa manifestazione si poneva il problema dell’Arte Moltiplicata, e suscitò vivo interesse per le procedure inusuali che adottò: furono esposti infatti steli scomponibili, obelischi trasportabili esenti da dogana, oculari sull’infinito, sculture istantanee, superfici volume, corpi d’aria (…). Molte azioni del Gruppo Enne di straniamento (…) vanno riportate a questa prima esperienza e non a un atteggiamento ‘new dada’, come qualcuno afferma” .


Note biografiche

Ennio L. Chiggio
(Napoli, 1938)

Nato a Napoli nel 1938, compie studi tecnici e poi artistici a Venezia, ove frequenta con discontinuità l’Accademia e la Facoltà di Architettura. Nel 1957 inizia a dipingere. I suoi primi lavori sembrano improntati all’approfondimento critico del lavoro delle avanguardie storiche, soprattutto del Costruttivismo russo, con il suo neo-plasticismo che fa largo uso della proiezione sul piano bidimensionale. Nel 1959 crea il Gruppo Enne, insieme a Biasi, Costa, Landi e Massironi, e al suo interno opera nel campo delle immagini cinetiche, studiando le interferenze luminose e le variazioni motorie. Con il Gruppo Enne è attivo dal 1961 nell’ambito del movimento internazionale Nuova Tendenza, che trova a Zagabria il suo fulcro ideale, e partecipa alle più importanti esposizioni di Arte Programmata realizzate nella prima metà degli anni Sessanta. Nel 1964 Chiggio fonda a Padova, con Teresa Rampazzi , il Gruppo di fonologia sperimentale NPS (Nuove Proposte Sonore) per la produzione di oggetti sonori (Musica elettronica). Apre uno studio attrezzato con apparati per la produzione di eventi sonori sintetici. Alcuni oggetti NPS di Chiggio fanno da spazio sonoro sia nella sezione del Gruppo Enne alla XXXII Biennale di Venezia nel 1964, sia nella retrospettiva al Museo d’Arte Moderna di Lodz del 1967. Questa attività mette Chiggio e gli altri componenti del NPS in contatto con altri famosi laboratori di musica d’avanguardia europei , con i quali esegue audizioni di eventi musicali fino al 1977. La simbiosi tra ricerche visive e sonore si manifesta anche nei contatti con i componenti degli studi sperimentali italiani S2FM di Firenze. Dal ’65, scioltosi il Gruppo Enne, Chiggio, sempre più critico nei confronti del mercato dell’arte, porta avanti la sua ricerca a livello di laboratorio, occupandosi anche di design e di graphic design.




Edoardo Landi
(San Felice sul Panaro, Modena, 1937)

Nato a San Felice sul Panaro, in provincia di Modena, nel 1937, si laurea in Architettura a Venezia dove frequenta dal 1962 al 1964 il Corso Superiore di Disegno Industriale. Nel 1959 forma il Gruppo Enne a Padova con Biasi, Chiggio, Costa, Massironi, mentre a livello internazionale, nel 1961 è tra i promotori del Movimento Internazionale Nuova Tendenza. Dal 1962 al 1964 partecipa alla mostra itinerante Arte Programmata presso i negozi Olivetti di Milano, Venezia, Roma, Londra, Parigi, rivelandosi uno dei più interessanti esponenti dell’“Arte cinetica e programmata” italiana. Il suo lavoro s’incentra sulla percezione fenomenica della realtà nelle sue strutture più semplici, che sono essenzialmente geometriche: attraverso l'uso di forme geometriche elementari, tende a provocare una stimolazione percettiva nel fruitore. Gli interessa in particolare il rapporto che intercorre tra luce e colore, ma anche lo stretto nesso che secondo lui unisce pittura, scultura e architettura, e che motiva anche il suo impegno nel campo del graphic design e dell’industrial design.
Le opere di Edoardo Landi sono ospitate nei Musei di Arte Contemporanea di tutto il mondo. Tra le principali mostre: IV Biennale Internazionale d’Arte della Repubblica di San Marino (Primo premio al Gruppo Enne) 1964; XXXII Biennale Internazionale d’Arte, Venezia, 1964; The Responsive Eye, Museum of Modern Art, New York, 1965; Arte programmata e cinetica 1953-1963. L’Ultima avanguardia, Palazzo Reale, Milano, 1984; Lumière et mouvement, Galerie Denise René, Parigi, 1996; Opere Cinevisuali, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma, 1996; Gli Anni Sessanta, le immagini al potere. Fondazione Mazzotta, Milano, 1996; XIII Quadriennale d’Arte di Roma ,Proiezioni 2000. Lo spazio delle arti visive nella civiltà multimediale, Roma, 1999.