Castello di Rivara - Centro d’Arte Contemporanea

22 settembre – 10 novembre 2013

EQUINOZIO D’AUTUNNO

19 artisti, italiani e internazionali, “dialogano” con le opere

della collezione permanente

Opening: domenica 22 settembre, dalle ore 11

Come l’equinozio si ripete nel corso del tempo segnando il passaggio da

una stagione all’altra, così la mostra “Equinozio d’autunno” ritorna, dopo

sei anni, al Castello di Rivara, ancora più ricca e suggestiva.

Franz Paludetto, oggi come allora, ha individuato una nuova generazione

di artisti per festeggiare l’evento astronomico che rende la notte uguale

al giorno.

Equinozio d’autunno è un’esposizione fuori dall’ordinario. Non si tratta di

una mostra convenzionale, ma di un’esperienza complessa e multiforme

impostata su più fronti.

Quattro sono le personali in cui sono esposte le opere di Elvio

Chiricozzi “Senza peso”, Oreste Casalini “Balanced”, Mustafa

Sabbagh “Tutto si muove”, Davide Dormino “Magnetism”, situate in

una parte del corpo principale del Castello, ristrutturato a fine Ottocento.

Sempre in questo spazio, accanto alle opere della collezione esposte in

permanenza, si trovano i lavori di Omar Ronda “Gli ospiti di sangue blu

in visita al Castello di Rivara”.

Le Scuderie ospitano la personale dell’artista tedesco Peter Schmersal,

“Pittura” a conferma del rapporto che lega, ancora oggi, il Castello di

Rivara alla Germania: un amore di lunga data fatto di vita privata e

operazioni importanti, segnato da mostre fondamentali nella storia

dell’arte contemporanea.

Nel Castello Vecchio, quasi in antitesi con la sua definizione, vengono

presentati i lavori dei tre giovanissimi Luca Cruz Salvati “Principi

senza princìpi”, Sveva Angeletti e Leonardo Aquilino “Centro di

Documentazione Fotografica”, a cui fanno da simbolici “tutor” le altre

importanti opere della collezione permanente e i progetti degli artisti

Enzo Gagliardino, Adriano Campisi “Il giglio si manifesta alla parete

bianca”, Alessio Delfino “Tarots” e Daniela Perego “Quel che rimane”.

All’esterno il parco che circonda il castello segue la stessa logica, facendo

convivere e dialogare le opere permanenti con quelle temporanee,

allestite in occasione dell'Equinozio: Alessandro Giorgi “4 materassi

bianchi 1 nero”, Annamaria Gelmi “The flower for Castello”, Maurizio

Taioli “Via Crucis” e Nicus Lucà “Il ladro di colore”.

Le cantine del Castello, infine, introducono ai lavori di Katia Pugach

“Dejavu” e alla storia del vino Erbaluce, con la ceramista Maria Teresa

Rosa in “Cantico” e i produttori canavesani Ferrando, Orsolani, Santa

Clelia.

GLI ARTISTI E LE OPERE

Peter Schmersal

Gli oggetti, in particolare fiori e nature morte e i paesaggi esercitano

un fascino particolare in Peter Schmersal. L’originale pittore tedesco si

appropria e rielabora i capisaldi della storia dell’arte per creare qualcosa

di nuovo e inatteso. Quelli di Schmersal possono essere dipinti eleganti

e lievi, oppure sgraziati e irritanti, formalmente raffinati o chiassosi,

femministi o maschilisti, pongono domande e sfide di gusto, senza

fornire risposte.

Elvio Chiricozzi

“Senza peso” è l’opera che Elvio Chiricozzi ha pensato per la stanza

del camino del piano nobile del Castello di Rivara dopo un periodo di

residenza nell’estate di quest’anno. “Senza peso”, come il cielo che

è passato sopra a Rivara un pomeriggio di inizio estate: catturato,

precipitato, capovolto.

Oreste Casalini

“Balanced/In equilibrio” è un’installazione realizzata da Oreste Casalini

specificamente per il Castello di Rivara durante un periodo di residenza

nell'estate 2013. Due opere autonome messe in relazione tra loro e con

la sala che le ospita, due sculture di grandi dimensioni che evocano la

forma di due angeli, una di fronte all’altra ai lati della sala centrale del

Castello: sulla destra al centro “Beat/Battito”, un grande velo bianco

cavo che contiene suoni, voci, un ritmo scandito; sulla sinistra a parete

“Wave/Onda”, un velo bianco sospeso nell’aria sul quale sono proiettate

immagini e video. Il dialogo tra le opere, tra luci e ombre, pesantezza e

leggerezza, tecniche tradizionali e tecniche contemporanee, esprime una

forma dinamica di equilibrio che è la voce degli angeli, il miracolo che

rende percepibile l’inesprimibile.

Mustafa Sabbagh

Acclamato fotografo di moda italo-giordano, Mustafa Sabbagh è stato

inserito da Peter Weiermair (curatore di fama internazionale) tra i 40

fotografi in attività più importanti del mondo.

Davide Dormino

Davide Dormino è scultore, prima di ogni altra cosa, lavora il marmo

ma soprattutto il ferro che sceglie per disegnare nello spazio. In

“Magnetism” linee e segni grafici raccontano l’energia spontanea,

l’andamento magnetico naturale del coraggio di trasgredire e cambiare

strada.

Omar Ronda

Ronda è il fondatore e ideologo del movimento chiamato “Cracking Art”,

basato sullo studio e le analisi delle origini antropologiche delle materie

fossili (petrolio) e l’utilizzo in forma artistica dei suoi derivati plastici

in forme, immagini e simulacri della natura con il fine di restituire al

petrolio la sua antica immagine poetica ed organica.

Alessio Delfino

Con la serie fotografica “Tarots” l’artista ligure affronta

un’interpretazione personale degli Arcani Maggiori dei Tarocchi

marsigliesi. Le immagini, tutte al femminile e in dimensioni giganti,

sono una dichiarazione di sudditanza dell’essere umano nei confronti del

destino e del maschile nei confronti del femminile.

Daniela Perego

Fiorentina, classe 1961, fino all’età di trent’anni si è occupata di

tutt’altro. L’esordio da artista è stato nel campo nella scultura e

dell’installazione, che ben presto si sono smaterializzati per cedere

il posto alla luce. Il passo verso la fotografia è stato breve e da lì è

arrivata al video. Vive e lavora a Roma dal 1998 ed ha esposto in spazi

istituzionali e gallerie d’arte sia in Italia che all’estero.

Enzo Gagliardino

Muri, finestre, strutture e ciminiere compaiono nella produzione di

Gagliardino in modo ricorrente, quasi a riprodurre, negli elementi

essenziali, l’arbitrarietà dell’abitare e dell’insediarsi della civiltà

contemporanea.

Adriano Campisi

Il sopra è sotto, il dentro è fuori, il peso perde di gravità. Adriano

Campisi costruisce frammenti di scenografie nello spazio prendendo

in prestito elementi decorativi dell’architettura classica. Vasi e oggetti

trovano posto su altari a parete e si caricano di un’aura mistica,

simulano sacri arredi di una cerimonia, irraggiungibili e intoccabili.

Alessandro Giorgi

In “4 materassi bianchi 1 nero” Alessandro Giorgi ha ideato materassi

“soffici”, all’apparenza, utilizzando uno dei materiali più nobili: il

marmo. L’artista pietrifica il materasso, gli attribuisce un significato

eterno, modificando il suo status di oggetto deformabile, che si modella

all’uomo. Il marmo ne pietrifica la forma, e lo esalta a mito, a simbolo,

conferendogli il significato di eternità.

Annamaria Gelmi

Le opere di Annamaria Gelmi si integrano con lo spazio in cui vengono

collocate, attribuendogli valore e significato. Le sue sculture sono

sintetiche e minimaliste, incantano e catturano l’attenzione per l’uso di

materiali diversi, come plexiglas, metacrilato, fogli di acetato, ma anche

ferro, pietra e ottone.

Maurizio Taioli

Nella “Via Crucis” l’artista veronese ha raccolto suggestioni dai diversi

media per ampliare il suo campionario di silhouette in lamiera che

parlano di aggressività e di labilità nel confine tra realtà e finzione, tra

immaginario e vita quotidiana.

Nicus Lucà

“Il ladro di colore” dell’artista torinese Nicus Lucà è una grande bandiera

nera a forma di mano che sventolando ricrea il movimento del classico

gesto furtivo del ladro.

Katia Pugach

Le opere dell’artista russa Katia Pugach non sono soltanto oggetti d’arte,

ma si rivelano come una specie di miracolo laico, una tensione di forze

che trova miracolosamente un nuovo equilibrio: pietre che non devono

stare in piedi, piante che crescono a testa in giù, funghi bianchi puri che

spuntano dalla gomma di pneumatici usati.

IL CASTELLO DI RIVARA

Il Castello di Rivara, situato a 37 chilometri da Torino nelle valli del

Canavese, è un complesso composto da tre edifici indipendenti: il

Castello Medievale, la Villa neobarocca e le Scuderie, immersi in un

parco di oltre 45mila metri quadrati. Ha a disposizione numerosi atéliers

e camere dove abitualmente sono ospitati artisti italiani e stranieri ed

uno spazio espositivo multifunzionale di 2.530 metri quadri. La direzione

artistica è affidata dal 1985 a Franz Paludetto.

Personalità importanti hanno condiviso l’invenzione di questo luogo,

come Aldo Mondino, o hanno avuto l’opportunità di lavorare qui: tra i

tanti, Dan Graham che nelle Scuderie realizzò il Paesaggio Specchiante,

Maurizio Cattelan con la sua Fuga, Gonzales Torres e Raymond Pettibon

che vi hanno vissuto a lungo e che insieme a Paul McCarthy, Lary

Pittman, Larry Johnson e Jeffrey Vallance compaiono nella mostra

“Viaggio a Los Angeles”, realizzata al Castello nel 1993. E ancora,

artisti stranieri e italiani, come Stefano Arienti, John Armleder, Stephan

Balkenhol, Alighiero Boetti, Mirian Cahn, Umberto Cavenago, Giorgio

Ciam, Silvie Fleury, Peter Friedl, Paolo Grassino, Karin Kneffel, Gordon

Matta-Clark, Allan McCollum, Julian Opie, Gianni Piacentino, Hermann

Pitz, Pierluigi Pusole, Sergio Ragalzi, Francesco Sena, Pia Stadtbaumer,

Rudolf Stingel, Luca Vitone e molti altri.

Equinozio d’Autunno

Castello di Rivara - Centro d'Arte Contemporanea

Piazza Sillano 2, Rivara (Torino)

22 settembre – 10 novembre 2013

orari: sab e dom 10.30-12.30/14.30-18.00

con il patrocinio:

Regione Piemonte

Comune di Rivara

organizzazione:

Ass.ne Castello di Rivara – Centro Artistico e Culturale

Piazza Sillano 2 – 10080 Rivara (To)

tel e fax +39 0124 31122

www.castellodirivara.it - info@castellodirivara.it