L’artista Erika Garbin mostra nelle sue opere la seduzione tragica del vintage. Affascinata dai modelli estetici prettamente femminili degli anni 60, dalla minigonna al tacco a spillo, dallo smalto al capello cotonato, l’artista archivia tutto ciò che nel contemporaneo è simile, per un ritorno di moda, a quegli anni.
Tramite la tecnica del collage concepita unicamente come medium linguistico, l’artista decostruisce l’immagine pubblicitaria attraverso un sistema di selezione finalizzato alla rinascita visionaria di una nuova icona, dove il senso del grottesco e del tragico mimano l’euforia di quegli anni.

Forbici, coltelli, cesoie alla mano e tutto viene spezzettato. L’immagine glamour subisce un trauma sottilmente celato dalla carta patinata, dai multicolor lucidi dei rossetti o dalle ciglia finte che cadono a terra come fiori recisi.

L’opera, caratterizzata da un linguaggio pop, mette in crisi il suo stesso sistema. Tutto questo mondo, edulcorato nell’immagine, sembra non bastare più. La seduzione subisce un arresto tragico attraverso la mutilazione.

Dice Boudlearire a proposito dell’arte che è piena di ardenti singhiozzi e che lui non concepisce un tipo di bellezza dove non ci sia dell’Infelicità.

Forse è proprio questo che l’artista ha aggiunto nell’icona pop vintage: il senso disorientante della sua stessa bellezza.