Incentrata sulle forme più simboliche e allusive dell’erotismo sino ad arrivare alle rappresentazioni più dichiarate e provocatorie, la rassegna si propone di raccontare l’eros inteso come forza motrice della creatività artistica e dell’esistenza in genere, in un percorso di poetiche varie, di stili, tecniche, tracciati, passando attraverso la pittura, la scultura, la fotografia, l’arte digitale, l’installazione, il video.
“L’opera d’arte si alimenta del desiderio dell’artista”, scrive France Borel, “dell’anelito verso l’altro, la modella (o il modello, aggiungiamo noi) che posa per lui e dello struggimento narcisistico per se stesso. L’atto creativo è nel profondo un atto d’amore. La pittura e la scultura sono fatte di zone erogene, di materia tattile. Nel loro essere assumono forma umana. Sono una sorta di feticcio, hanno funzione di sostituto e, insieme, di veicolo delle proiezioni fisiche. Nascono dalla mente e dal corpo del loro creatore e si rendono indipendenti per offrirsi come mediatori del piacere dello spettatore”. E noi, resi voyeur dall’artista, contempliamo con lo stesso struggimento l’ ”oscuro oggetto del desiderio”, inafferrabile e sfuggente, intriso com’è di indeterminatezza e di prerogative oniriche, d’incessante desiderio d’infinto, proprio in quanto figlio di quella forza perpetuamente insoddisfatta e inquieta che è l’Eros.
Anche questa volta sono stati invitati a esprimersi sull’appassionante tema svariati artisti italiani e stranieri, volutamente selezionati in base alle loro diversità stilistiche, nonché percorsi e livelli di esperienza, ciascuno con la propria peculiarità artistica e personale, ciascuno con la propria visione di quel dio o demone che porta dentro di sé amando.