Fabrizio Parachini, oltre che pittore non-oggettivo, è teorico, indagatore della percezione visiva, ideatore e curatore di mostre. Dalle prime ricerche artistiche nell’ambito neo-costruttivista è approdato alla realizzazione di opere minimaliste (ma sarebbe meglio dire essenzialiste) che come è stato precisato “non sfuggono alle sfumate implicazioni emotive e liriche di forte impatto contemplativo e di delicate declinazioni poetico-cromatiche”.
Il suo lavoro, sviluppato usando colori e forme elementari e primarie, propone un’idea di spazio inteso come entità che lo spettatore, “vedente” e non passivo, costruisce nella propria mente facendo dialogare le opere pittoriche con le pareti e i luoghi che le accolgono.
Dittici, Trittici, Unici e serie di Steli monocromate o intessute di segni in lievissime scansioni tonali, assumono il ruolo di realtà installative e di punti focali entro cui lo sguardo possa affondare, ma non perdersi.

I limiti d’ombra sono i confini che si costituiscono tra chiaro e scuro quando la naturale contrapposizione tra queste due entità diventa dialogo di colore. Sono le linee che si configurano quando uno sguardo curioso diventa obliquo e mobile trasformandosi in una visione astratta sulle cose del mondo.