La pittrice, in questi quadri, riafferma, infatti, un legame diretto con una forte componente irrazionale e gestuale: nei grovigli e nelle scolature o al contrario nelle sedimentazioni di colore e nelle escrescenze sembrano prendere corpo e forma le sue tensioni e pulsioni.
La forte dominante esistenziale, presente in queste opere, è oltretutto dichiarata dalle parole stesse della D’Alfonso, che scrive:
“La mia è una pittura che tende alla valorizzazione dell’astratto, del sogno, del geroglifico dentro di noi”, aggiunge ancora la D’Alfonso, “attraverso l’esaltazione della luce, della materialità e densità dell’impasto pittorico. Sono i colori primari, lacerati ed esplosi, a costruire un percorso dell’allontanamento, una forma d’esilio dalle banalità del quotidiano. Può sembrare un paradosso, ma la mia pittura conduce a un più profondo realismo”.
“Le mie opere – spiega l’artista - nel loro tempestato colore sono quasi sempre il frutto di un intenso lavoro notturno, nel duplice senso di lavoro onirico e di reale lavoro attuato di notte. E’ l’attraversamento istintuale del vissuto a inventare e manipolare il colore, la tela, gli spessori e densità”.
“Il mio rapporto con ‘i maestri del colore’, cioè la tradizione, è in una impossibile ripetizione nella citazione, una citazione che nel mio contemporaneo opera come agglomerato, arcipelago di nuove rotture, immagini laviche di nuove spiagge”.
Fernanda D’Alfonso trascorre l’infanzia in Calabria, l’adolescenza solare in Sicilia.
Vive e lavora a Busto Arsizio.
L’originale allestimento della mostra è stato curato dal designer Stefano Spadea e dal critico Davide Ruvolo, titolari dell’agenzia di art & design Ant Networks di Busto Arsizio.