Ciò che ormai caratterizza lo stile di Fernando Pietròpoli e gli conferisce una

sostanziale originalità di varianti espressive è l'importanza che in esso assume la

“materia”, l'impiego, cioè, di una tecnica di sintesi che consente risultati di

straordinaria intensità e di una bellezza tanto sorprendente quanto imprevedibile.

E' un turbinio continuo, un commovimento euritmico, il suo stile, incontenibile, che

può dare a prima vista  l'impressione di un “caos armonico” e generare un senso di

sazietà. Ma così non è. La molteplicità mai abusiva del colore misto a materie

produce infatti all'occhio dello spirito un “disordine” compatibile con il fiore della

genialità; ossia un suo universo che fa parte di un più grande universo, dove non si

potrà mai confondere ciò che sarà con ciò che è stato. Nei suoi ultimi lavori, la

malinconia, il furore, la gravità, la gioia, i mutamenti del tempo, i cieli sedotti non

imitano gli aspetti del reale ma esprimono una nuova totalità che si può definire come

“irrealtà sensibile”, dove ogni tratto assume una significazione polivalente e dove il

denotatum originario dei soggetti finisce con l'essere trasceso o travolto in una

dimensione tutta interiore.

Su questa via, sempre più spesso l'Autore ci propone opere che tecnicamente

rimarcano il processo di metamorfosi dei soggetti che rappresenta, avvalendosi per

talento naturale della capacità di accentuare il disaccordo tra segno e significato. Si

genera così nell’osservatore una misteriosa ambiguità sul valore più o meno rilevante

dell'accostamento del tratto, del colore, della materia, scomposti e ricomposti in una

illustrazione informale dove si afferma il dominio solare del Pensiero. Cosicché,

accanto ai suoi dipinti, una domanda sorge spontanea: "E' l'arte pittorica l'origine

della Poesia?"


MARIA GABRIELLA MORELLO