Geografia di Artista: Fernando Pietròpoli (critica all'estetica)

Lossodromico è il viaggio dell’artista Fernando Pietròpoli: il suo è un procedere per linee curve nel

tentativo di trovare negli archi della rotta gli approdi sfuggiti a chi, per percorsi diritti, ha evitato

l’incertezza dell’ignoto.

Il suo vivere è proteso ad allargare la vita, il campo della sua mente, laddove la maggior parte degli

uomini tende, invece, ad allungarla: un mese, un giorno, un istante in più di quanto è stato loro

concesso. Non c’è aspetto, sia pur minimo, della sua pittura che non sia governato dall’antilogia;

infatti capita spesso, di fronte alle sue creazioni informali, di asserire che non ci sono parole per

spiegare il misterioso della sua opera. Nella sua esperienza artistica vi è questo dato costitutivo,

programmatico: raccontare dell’esistenza quei luoghi in ombra, quei lacerti di vita che sfuggono ai

riflettori quotidiani, alle vetrine del mondo. E’ questa, in effetti, la nota ricorrente della sua arte,

necessaria per giungere alla chiave di lettura del suo essere uomo: costruirsi nel vero, e, per dirla

come Mario Luzi, “al fuoco della controversia”, in costante antitesi tra gioia e turbamento.

Pietròpoli ha a lungo perseguito l’essenzialità nel proprio dipingere. Essenzialità e immediatezza

sono doni che la pittura concede solo dopo una lunga ricerca del proprio stile, del proprio

connotato artistico. E il pervenire a questo risultato, facilmente riconoscibile specie nei dipinti più

recenti di pregnante accento lirico informale, è il naturale sbocco di un percorso maturo,

tenacemente sostenuto dalla volontà di giungere ai più. Ma ciò che maggiormente colpisce – ed è

questa la filigrana di tutta la sua opera – è la “solare speranza” di cui egli si nutre e naturalmente

porge ai suoi osservatori, come cono di luce oltre il tunnel, ove si coniugano, in un personale

unicum, Terra e Cielo. Ed ecco che i suoi “archi” e i suoi “ponti ”, gettati tra l’indifferenza e la

partecipazione, tra l’egoismo e la solidarietà, sono, appunto, un omaggio alla Vita. La mappa

umana e le coordinate di questa geografia di artista attraversano il giorno e la notte, gli affetti

familiari e il lavoro, i drammi e le gioie, l’omaggio alle proprie ascendenze poetiche, in  un rimando

a elementi minuti e minimi dell’esistenza, a dettagli che sembrano secondari e che invece poi

deflagrano nelle lacerazioni o nelle gioie di ciascuno di noi.

La sua complessa opera è un dono di questo nuovo millennio, affinché si possano coniugare

tradizione e rinnovamento, cercando di “rifare l’uomo”, come fu per Quasimodo, al quale

Pietròpoli potrebbe rispondere: “Ho tutto il tempo al mondo per trovarlo. Tutto il tempo al

mondo”.

dott. Maria Gabriella Morello