Ferruccio Bortoluzzi  (Venezia 1920­2007) vive un'infanzia contraddistinta dalla povertà. Bortoluzzi non è cresciuto in una famiglia dove l'arte veniva praticata, non ha studiato l'arte con
nessun maestro, non ha frequentato nessuna scuola.Dalla sua città natale, Venezia, ha acquisito
l'amore per il silenzio, il raccoglimento, la meditazione. Nelle opere realizzate durante gli anni '40 si presenta come pittore di immagini, predilige gli scorci di Venezia, quello che appare è un senso
di vuoto, di abbandono. Nel 1943 espone per la prima volta alla galleria della Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia.
Nel 1947 si diploma all'Istituto d'Arte, è uno deifondatori del Centro di Unità della Cultura l'Arco, insieme ad altri artisti e letterati veneziani.
Nel 1951 si trasferisce a Parigi dove conosce Gino Severini. Dopo questo periodo di intenso confronto con l'ambiente artistico parigino, Bortoluzzi si isola nel proprio lavoro, in una meditazione solitaria dalla quale scaturiscono immagini diverse e inedite che abbandonano la precedente ricerca. Agli inizi degli anni '60 Bortoluzzi raggiunge la piena maturità artistica sperimentando un linguaggio espressivo del tutto originale e personale. I quadri si trasformano in
“oggetti”, in un processo di simbiosi tra pittura e scultura. Composizioni realizzate con materiale
recuperato dalla realtà: tavole di legno consunto, ferri arrugginiti, chiodi, corde, anelli esprimono una manifestazione di forza che commuove per la sua umanità. Nel 1963 espone alla Galleria Obelisk a Londra , partecipa alla XXXIII Biennale d'Arte di Venezia
nel 1966, viene invitato a presentare i suoi lavori al Carnegie Museum of Art di Pittsburgh nel
1967 e alla Biennale d'arte di San Paolo in Brasile nel 1969. Attorno agli anni '70 si dedica anche
alla produzione di “carte bruciate”, una serie di opere costituite da fogli di carta strappati e
parzialmente combusti, che assumono particolari tonalità e si trasformano, tanto da ricordare il
legno e il ferro tipici materiali di cui egli si avvale. Nel corso degli anni, importanti mostre antologiche hanno ripercorso la sua carriera artistica: nel 
nel 1982 la mostra al Museo Internazionale d'Arte Moderna di Cà Pesaro, nel 2001 alla Fondazione Querini Stampalia, nel 2003 nuovamente a Cà Pesaro. I maggiori critici italiani tra cui Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Giuseppe Mazzariol e altri
ancora hanno riconosciuto e apprezzato la sua arte. Ampia documentazione relativa al suo lavoro è consultabile presso l'Archivio Storico di Arte Contemporanea di Venezia.