Giovedì 5 febbraio alle ore 18,30 presso la Sala del Collezionista verrà inaugurata la mostra retrospettiva di Filippo Marignoli (Perugia, 1926 - Spoleto 1995).

Per la prima volta una selezione significativa di opere dell'artista umbro viene presentata a Milano in uno spazio pubblico.



Si tratta di circa venticinque olii e altrettante carte che ricostruiscono l'intero itinerario creativo di Marignoli: dalle prime prove (1956) ispirate a un paesaggismo lirico di tipo informale, alle composizioni successive di un' astrazione più impulsiva e determinata. La stagione informale di Marignoli prosegue fino al 1962-63 con lavori intensamente materici (gli spessori sono ottenuti attraverso strati di garze e sabbie) e un ciclo di tele astratte (tutte Senza titolo) dai toni in prevalenza rosa o rosso ammorbidito. Segue un periodo di tele sovrapposte, per lo più blu-verdi e il colore forte e nitido, in cui la dimensione informale il passo a un'idea di natura e di spazio come condizione stessa del vedere e dello stare nelle cose. Infine, negli anni Settanta, si schiude un periodo sorprendente: Marignoli dipinge in questa fase una serie di paesaggi, per lo più isole o onde del mare, dallo spiccato andamento verticale e caratterizzati da un segno analitico, indagatore, quasi da agrimensore che procede alla misurazione della terra e delle sue profondità. Lunghi "tagli" trasversali sezionano la visione come uno scandaglio nel senso delle cose.



Sono opere molto originali, che s'impongono all'attenzione della critica europea e suscitano il consenso di critici esIgenti come Pierre Restany e galleristi di fama mondiale come Denise Renè (Filippo Marignoli fu l'unico artista figurativo che mai espose nel suo spazio a Parigi).



Dopo la sua prematura scomparsa, a Marignoli sono state dedicate numerose mostre antologiche, fra cui si ricordano Filippo Marignoli. Opere 1952-1984, Palazzo Racani-Arroni, Spoleto (1996); e Paesaggi Verticali, presso l'Honolulu Academy of Arts (primavera 2003).



Filippo Marignoli ha fatto parte del Gruppo di Spoleto a partire dal 1954; nel 1956 incomincia una collaborazione con Bruno Sargentini della galleria romana L'Attico. L'anno successivo però manifesta il desiderio di partire per gli Stati Uniti e nel 1959 si trasferisce prima a Maui nelle Hawai (patria della moglie Kapiolani) poi, dal 1960, a New York. Torna in Italia nel 1963 e attraversa un lungo periodo di isolamento; poi parte nuovamente, per le Hawai e finalmente per Parigi, dove risiede stabilmente a partire dal 1974.



Tornato ancora una volta in Italia, espone a Roma nel 1979 ma nell' 84 le condizioni di salute gli impediscono di continuare a dipingere. Muore a Spoleto nel 1995.

La mostra, a cura di Martina Corgnati, rientra nella serie "Arte Antologia" promossa dalla Fondazione Stelline, sarà accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale.