"Quando dunque il demiurgo
tiene lo sguardo sempre fisso su ciò che è identico a se stesso,
servendosi di esso come di un modello,
e ne riproduce la forma e le proprietà nell’oggetto che produce,
tutto ciò che produce in questo modo è bello per necessità"
- Platone, Timeo 28a-28b -

Il processo di creazione di un oggetto in vetro è un’opera alchemica. Nella fondita della notte gli elementi si sciolgono, si mescolano e infine si purificano per effetto del fuoco. All’alba il vetro fuso viene tolto dal crogiolo, soffiato e plasmato dalle mani del maestro. Quando il sole è alto i manufatti sono già nella muffola a temperare.

Nel procedimento l’opera viene sempre realizzata in base a un modello, ossia una forma paradigmatica immaginata, disegnata e rappresentata: tramite il lavoro, diventa reale. Il maestro vetraio e il progettista sono i due volti – l’uno
attivo, l’altro ideativo – di un’unica attività demiurgica.

Dei vetri muranesi del passato più remoto rimane traccia nei musei o in collezioni private.
Quegli oggetti ci raccontano la storia di una comunità vivente e pulsante di cui ricordiamo a malapena o per nulla i protagonisti. Ma la loro eredità fa ormai parte della nostra tradizione: sono i vetri classici!

Questa medesima attività, organica e collettiva, ha dato vita alle maggiori fabbriche muranesi dei primi del ‘900. I loro modelli, di cui abbiamo riscoperto l’autorialità grazie agli studi delle ultime decadi, si distinguono per la ricerca condotta dagli artisti sulla purezza delle forme - intesa soprattutto come abbandono dell’ornamento.

In attesa che gli oggetti esposti diventino anch’essi classici, testimoniamo con questa mostra l’opera delle maggiori personalità e manifatture di quella rivoluzione nel vetro soffiato muranese che ha poi caratterizzato l’estetica del Novecento.

La delicata anima secessionista-rinascimentale di Vittorio Zecchin, l’estetica rigorosa e monumentale di Napoleone Martinuzzi, la sperimentazione materica e formale di Carlo Scarpa – i primi tre direttori artistici della Venini.
A questi, si affiancano un lavoro di Ercole Barovier per la Barovier & Toso e uno dei Fratelli Toso.

La mostra è inoltre un’appendice alle più recenti ricerche presentate in quest’ambito, una traccia di memoria di oggetti che non possono essere omessi o dimenticati dagli studi accademici o istituzionali, ma che esistono e viaggiano grazie alle regole del mercato.