Nei lavori di Francesco Sciacca si incontra un universo ingentilito, dalle geometrie semplificate dove gli elementi del suo lessico, ossia il materiale d’elezione, provano una reificazione tra il valore d’uso e valore estetico.

Sciacca raccoglie con pazienza e intuito fasciami dai relitti di barche abbandonate, pescherecci che hanno portato a termine la loro missione in mare e di cui portano con se la salsedine, il tempo, i colori e le vite che vi si sono rimaste aggrappate.

Una volta recuperati e messi in attesa nel suo laboratorio Sciacca li riconnette a nuove configurazioni spaziali, provando a ricavare della poesia dalle sagomature a più piani che animano le sue sculture.

Un controllato antropomorfismo fa sì che un profilo di testa umana sia sempre riscontrabile in ogni suo lavoro; l’uomo al centro come pensiero, come mente, cartesianamente separato dal corpo, e invincibile detentore di utopie.
Queste sculture lignee hanno una consistenza leggera come forme aggettanti, ordinate a modo di bassorilievo, trattengono all’interno uno spazio fluido, comunicante, giocano con citazioni picassesche o maschere della commedia dell’arte, tra intenzionalità decorativa e introspezione figurativa si fanno antidoto, o sorprendente contrappunto, per quanti credono ancora nella dematerializzazione dell’arte, web o concetto, entrambi così liquidi da non lasciare nulla in mano.