... Ci si perde infatti nel vuoto creato dagli accenti cromatici e, in quella trama intrecciata di chiari e scuri

che sono il tratto maggiormente significante del gesto di Baccan, il suo senso del colore allontana la

mente da visioni contingenti e ripiega su un’a-temporalità imprevista. Il
senza tempo occorrente è

quello che lega le sue – ma anche individualmente le nostre – reminescenze per portare all’emersione

di un gusto e di una sensibilità che ricollegano queste opere ad una dimensione storica. Come lui

stesso ammette, non si può fare a meno di ritrovare l’evocazione della luce di Antonello da Messina,

dell’emozionalità di Rembrant fino ad arrivare alla spiritualità di Mark Rothko, non per una

sopravvalutazione del lavoro che, nel richiamo alla storia cerca una sua legittimazione, né per una

megalomania artistica, ma perché la dimensione storica diventa volontà di denunciare la propria

esperienza e il proprio gusto, interessi, richiami e rimandi. Un’eco, che nell’esercizio della propria arte,

diventa autonoma sensibilità. ...(dal testo di Matteo Galbiati)