Dal 19 maggio al 17 giugno 2007 la Galleria La Roggia di Palazzolo sull’Oglio (Brescia) ospita la mostra Franco Rognoni. Opere , che presenta al pubblico una pregevole selezione di circa trenta opere del maestro milanese scomparso nel 1999; si tratta di dipinti che offrono una significativa panoramica intorno ai temi principali sui cui si è concentrato il maestro, che è stato protagonista di una lunga e intensa stagione creativa all’insegna di una pittura fuori dagli schemi e dalle mode, intrisa di richiami verso la più alta cultura europea del Novecento, con suggestioni che affiorano da interessi poliedrici tra letteratura, musica e teatro.

“I riferimenti di Rognoni vanno cercati nel segno di Sironi e, ancora più intensamente, nella cultura figurativa di Daumier, Goya, Grosz, senza dimenticare la passione per Picasso e Kandinskij. Una chiave di lettura che conduce alla dominante del segno (e del bianco e nero) e alla progressiva acquisizione cromatica che segue le tracce dell'Espressionismo tedesco e dei drammatici esiti di Rouault. ... Come i grandi romanzieri d'avventura, ha trovato nei libri e nella cultura i migliori mezzi di esplorazione dell'universo dell'animo umano ... Non abbiamo potuto sottrarci alla suggestione di rintracciare gli elementi di questo "teatro del mondo”. Abbiamo identificato gli attori di queste rappresentazioni: sono donne, uomini,... talvolta amanti, talvolta semplici passanti le cui esistenze si sfiorano. E poi gli ambienti: gli interni domestici, le città sognanti e la contaminazione delle due dimensioni. Infine la musica: rappresentata nella sua esecuzione da menestrelli e pianisti, accompagnamento della danza. ... “ (Paola Artoni)


BIOGRAFIA

Franco Rognoni è nato a Milano nel 1913 da una famiglia della piccola borghesia. Il precocissimo interesse per il disegno e la pittura lo conducono a frequentare, dopo le scuole tecniche di tessitura, la Scuola superiore d’Arte applicata del Castello Sforzesco. Negli anni della formazione fondamentale è il sostegno del critico Raffello Giolli, insieme con l’esempio dei grandi maestri come Sironi, de Pisis, Modigliani. Negli anni della guerra si stabilisce a Luino, sul Lago Maggiore, dove la sua produzione si arricchisce di incisioni e illustrazioni, riuscendo a mantenere un’importante collaborazione con molti periodici, oltre a fondamentali contatti con editori e collezionisti. Nel dopoguerra torna a Milano. Nello studio di Lambrate inizia a sviluppare un personalissimo linguaggio antiaccademico e a lavorare alle tematiche che diventeranno il filo conduttore di tutta la sua attività successiva. Importanti sono le collaborazioni come scenografo-costumista svolte per la Rai, la Piccola Scala e La Fenice di Venezia. Il pubblico e la critica apprezzano l’originalità di interpretazione degli spazi teatrali, aspetti che confluiscono nella pittura tramite l’utilizzo di una commistione tra decorazione, illustrazione, grafica e scenografia. Una contaminazione che si riflette anche nella mescolanza di ironia e dramma. Negli anni Cinquanta è legato in esclusiva alla Galleria dell’Annunciata di Milano, mentre espone in tutta Europa. Il decennio successivo lo vede impegnato in numerose esposizioni e nell’attività editoriale. Tra gli anni Settanta e Ottanta il suo interesse volge ad un’analisi disincantata della figura umana, e sulla città, rappresentata sempre più come contesto straniante a cui si sovrappone un a dimensione onirica, legata alla memoria. Il lago, altro luogo privilegiato della sua rappresentazione e della sua esistenza che si alterna tra Milano e Luino, esalta questa dimensione pittorica che fissa dei protagonisti sospesi tra realtà e immaginazione. Gli anni Novanta vedono l’artista impegnato nella rappresentazione della vitalità, e quindi concentrato sulle soluzioni cromatiche in una direzione pittorica sempre più mitteleuropea, nel segno del Simbolismo e dell’Espressionismo. Il pittore è morto a Milano, l’11 marzo 1999.