Milano, 22 marzo – Come da tradizione, anche quest’anno nhow Milano, unconventional hotel del Gruppo NH,

conferma la sua partecipazione alla Design Week, dal 12 al 17 aprile. nhow Milano mostra la sua veste di centro

espositivo e si riconferma tappa fondamentale del FuoriSalone, grazie al suo spirito camaleontico che riesce ad

esprimere nel migliore dei modi durante settimana del design. Per tutto il periodo verranno ospitati una serie di

espositori ed eventi ibridi che spaziano dal design alla moda, dal gioiello ai trasporti, dall’audio al video,

coinvolgendo il visitatore in un percorso emozionale che non delude mai e sorprende sempre.

Una serata di inaugurazione su invito, il 12 aprile, darà il via alla mostra collettiva, aperta ai visitatori fino al 17

aprile. L’esposizione, interamente curata da Elisabetta Scantamburlo, Art Director di nhow Milano, vede come

assoluti protagonisti il design e la moda declinati in diverse forme. L’evento di inaugurazione non rimane

comunque l’unico appuntamento serale presso nhow Milano: il 14 aprile, questo contenitore magico sarà parte

dell’Open Night Tortona Design Week, mentre la settimana sarà conclusa da un evento speciale firmato Il

Milanese Imbruttito, che si terrà nella serata del 16 aprile al t35 by nhow. La serata prevede un dj set Imbruttito,

visual design, drink a cura di “Mag café”, un set fotografico, e vedrà il lancio promozionale del cocktail “Il

Milanese”, con Martini come main sponsor.

Protagoniste della mostra collettiva future is nhow sono le opere di designer italiani ed internazionali, creativi che

rinnovano ormai da anni la loro partecipazione al Fuorisalone, mescolati ad artisti che vi partecipano per la prima

volta.

Tra gli espositori presenti per la prima volta: Lufthansa, con un coinvolgente evento denominato

“MoreSpaceAhead”, regalerà un’esperienza di volo “innovativa” ed entusiasmante. I visitatori si ritroveranno

catapultati all’interno del nuovo Boeing 747: indossando l’apposito visore e accomodandosi all'interno di un

confortevole cocoon, avranno la possibilità di vedere un coinvolgente filmato e una rappresentazione realistica e

3D dell’interno dell’aereo. Grazie all’utilizzo di un motion controller, si potrà anche interagire con l'esperienza

virtuale. Un video emozionale realizzato ad hoc sarà proiettato sull’intera parete dell’ingresso e contribuirà a

rendere l’esperienza ancor più suggestiva.

La prima volta al Fuorisalone anche per MODEL che debutta con “TRIVANO”, un’idea innovativa e moderna di

concepire un sofà, che nasce dalla creatività e dall’esperienza di Attilio, fondatore dell’azienda. La particolarità di

“TRIVANO” è la presenza di pouf estraibili che creano sedute supplementari, senza comprometterne la comodità.

Originale e facilmente personalizzabile, è proposto in due linee dal design differente, così da soddisfare le
esigenze di tutti.

Sempre in tema di arredamento, Pol Quadens, designer belga, è stato invitato ad esporre 9 delle sue creazioni

in acciaio tra cui il grande Ovoid (in mostra poi fino a ottobre 2016). L’artista è al suo ottavo appuntamento con il

Salone del Mobile. Nel 1995 ha realizzato la sedia più leggera al mondo, e i sui lavori sono esposti in diversi

musei di design in tutto il mondo, tra cui il Vitra Design Museum. Il suo è un percorso artistico caratterizzato da

minimalismo, semplicità ed eleganza, ricerca di equilibrio nella disarmonia.

Dall’acciaio al legno. Gino Giacomin, artigiano veneziano classe ‘61, porta in mostra pulizia delle linee e estro

artistico nei suoi pezzi unici di arte e design che esemplificano l’haute couture dell’interior design. “Vivere

naturale all’interno dei propri spazi” è la filosofia su cui Giacomin e i suoi collaboratori hanno costruito il proprio

know-how, caratterizzato dall’utilizzo di legni di ricerca, anche di recupero, uniti a cuoio, stoffa e ferro per creare

opere di particolare unicità, con un design senza tempo, al di fuori di mode e ostentazioni, caratterizzato da

eleganza, leggerezza e sostenibilità.

Hommm, invece, presenterà i nuovi pezzi della Hommm Smooth Collection: dagli imbottiti, nati dalla ricerca di

una nuova ergonomia volta all’ottimizzazione del “piacere della Vita”, ai tavolini Slab, omaggio al razionalismo

industriale, alle vetrine Windows, che innovano il concetto tradizionale di contenitore grazie a un inedito sistema

di vetri per cui ogni oggetto riposto viene “orgogliosamente" mostrato.

Ospite d’eccezione Il Milanese Imbruttito che per la settimana trasferirà il suo centro operativo presso i

suggestivi spazi del t35 by nhow, arredati per l’occasione da Intentions. Arrivati al 10° compleanno, Intentions

continua il suo percorso di scouting e consolida la sua presenza sul mercato italiano grazie ad una importante

partnership con il marchio olandese Fatboy, la poltrona a sacco disegnata da Jukka Setälä nel 1988. In questi anni

l'azienda è stata in grado di creare una collezione che si contraddistingue per i suoi prodotti dal design iconico,

sostenibile e di qualità disponibili in un'ampia varietà di colori e materiali. La gamma spazia da lampade a tavolini

fino ad un amaca per due persone.

Altro brand innovativo che si concentra sull’arredamento è anonimicreativi che presenterà poeta la sedia da

bagno, vincenzo il piccolo tavolo verde e profumato, e sarto l’espositore che rispecchia l’anima. anonimicreativi

espone insieme a Archivio michelangelo, presernte con “corte Jaccon”, uno spazio web e un piccolissimo

“laboratorio” dove l’arte, la fotografia, il design e le arti visive diventano protagonisti, insieme ad artisti, designer,

creativi emergenti e veri appassionati. Professionalità, etica e un brevetto europeo, tutelano le opere presenti nel

Archivio michelangelo, Bene Artistico Certificato. E insieme all'architetto Hussain Harba che presenta una tazza

con piattino di nome nashwa che sgnifica “Goditi il momento”, realizzata in tiratura limitata in tre versioni:

esclusivamente made in Italy tutte numerate e firmate.

Ancora una volta ospite al nhow Milano, Morelato, che attinge alla tradizione ebanista per reinterpretare mobili

in legno che da semplici oggetti si trasformano in pezzi d’arte. All’edizione 2016 del FuoriSalone l’azienda

propone un’installazione artistica dal sorprendente impatto scenico per scoprire l’altra faccia del mobile. A cura di

Flavio Favero, artista poliedrico, l’allestimento stupisce per la suggestiva resa visiva. Protagonisti assoluti della

maxi opera sono numerose novità prodotto Morelato e alcune opere iconiche della collezione museale MAAM

(Museo delle Arti Applicate nel Mobile della Fondazione Aldo Morelato) che, attraverso un armonioso gioco di

incastri e di luci, permettono di riprodurre da un’unica prospettiva le sembianze di un volto umano. Così i mobili,

alcuni sospesi nello spazio e altri posizionati su un piedistallo, dialogano tra loro generando forme equilibrate e coerenti. È questo il messaggio che Morelato vuole trasmettere: l’altra faccia del mobile attraverso l’essenzialità e la purezza del legno.

Anche la Camera di Commercio di Frosinone ed Aspiin, Azienda Speciale Internazionalizzazione e

Innovazione, si fanno promotrici al nhow per il sesto anno consecutivo di un evento che coinvolge sette aziende

della Provincia di Frosinone, che racconteranno la loro passione in installazioni esclusive, capaci di avvicinare la

praticità e la funzionalità di oggetti di uso quotidiano alla ricercatezza di un’estetica legata a nuovi orizzonti del

lifestyle e dell’interior design.

Il design non è solo arredamento, ma espressione dell’estro creativo in ogni tipo di arte dalla gioielleria alla moda,

creando oggetti originali ed innovativi di uso quotidiano. Proprio a tal proposito, un brand italiano KIMIKIM

BAGS, unisce l'eccellenza italiana alle nuove creatività, innovative e senza frontiere: un concetto definito e

moderno che accompagna le scelte di una Donna “World Citizen” dinamica, pratica ed elegante. Borse e

accessori vengono prodotti esclusivamente in Italia con finiture realizzate da esperti artigiani, utilizzando

materiali pregiati e di assoluta qualità. Allo stesso modo Mavìmatì Gioielli, altro espositore, crea bijoux originali,

ricercando materiali, storie e suggestioni che rendano le sue creazioni uniche e inconfondibili, come chi andrà a

indossarli. Mavìmatì gioca con i modelli storici dell'alta gioielleria, reinterpretandoli e adattandoli all'oggi con

nuovi materiali e nuove forme.

Ancora in tema di bijoux, Ineke Otte, un’artista e designer di gioielli, articoli di moda, oggetti e pezzi di arredo

realizzati con la stampa in 3D, prendendo ispirazione dalla natura realizza creazioni uniche e coloratissime. I suoi

pezzi sono esposti in diversi musei e design store di lusso in tutto il mondo.

Torna alla Design Week anche Muah Bijoux, con una sorprendente e vibrante collezione dipinta a mano dedicata

al POP CONTEMPORANEO, che propone un insieme di forme e colori dall’impatto positivo. Tatuaggi, icone

anni ’80, parole e frasi che avvolgono i polsi come elementi decorativi sono frutto di un mix di culture e influenze

disparate verso un’instancabile curiosità di un mondo visionario, rivoluzionario e originale, insegnando che la

bellezza non è unica e non si trova solo nel lusso, bensì è calore, fantasia, libertà, morbidezza, sensualità e non si

lascia ingabbiare da superate regole estetiche. Un nuovo punto di vista dal quale guardare la realtà, per una donna

dinamica e moderna che non rinuncia mai alla sua sensualità.

Il mondo del design incontra in tatuaggio. Da una collaborazione fra nhow Milano e Mario Corallo di 404

Tattoo Shop nasce un nuovo incontro tra mondo del design e mondo del tatuaggio. Dopo 15 anni passati a capo

di reparti creativi nel mondo digital, Mario Corallo inizia una nuova avventura, apre nel 2013 lo studio

404Tattoo Shop e trasporta l’esperienza da illustratore e creativo nel mondo del tatuaggio. Nella cornice del

FuoriSalone nasce un nuovo esperienza di tatuaggio, il tattoo come forma di espressione fluida durante un evento

di arte e design, non solo un segno sulla pelle ma un momento da vivere e condividere in uno spazio nuovo.

Muovendosi verso il fashion design, Amato presenta la cintura Scultura, la cui unicità risiede nella tecnica da cui

sono state lavorate le parti metalliche in Acciaio Inox e Ottone. La lavorazione meccanica CNC ha ricavato dal

pieno del metallo i componenti grezzi, la mano dell'uomo ne ha rifinito la superficie. A completamento, cuoio

italiano pieno fiore dal trattamento vegetale. Il progetto Scultura interpreta con razionalità e dinamismo la visione

materica, esprime ed assorbe l’essenza del metallo che lo compone.

Marina Calamai, invece, indagaw da lungo tempo il mondo del cibo traendone ispirazione per opere che

risvegliano i 5 sensi. Per l’occasione presenterà una installazione sonoro-olfattiva: una gigantesca fetta di bavarese che diventa anche un mini concept store dal titolo “Slice” dove si possono ammirare e acquistare i suoi gioielli e accessori moda ispirati al mondo dei dolci. Al Cake Thinking si affiancano anche i Vitamin Moods, e i patterns geometrici e le serie di numeri sacri.
Infine, Dadadigitalart By-R un progetto dell’artista digitale R., viaggiatore del mondo, artista innovativo e

stilista della collezione limitata di magliette artistiche della società DeuxBelges. R. produce arte ovunque su tablet

o iPhone. Al nhow esporrà un suo ritratto di grandi dimensioni (2,5x2,5 mt) e una collezione limitata di arte mini

1/100, numerata e firmata per collezionisti.

Nina for the dogs è un altro progetto artistico che comprende una serie di elementi di design costituiti dalla

riproduzione della cagnolina Nina in scala ridotta, disponibile in diverse finiture superficiali e differenti coloriture.

Completano la collezione alcuni pezzi unici di Nina reinterpretati da famosi artisti. Dal forte valore simbolico,

Nina nasce da una idea di Angela A. Resina, ed è ispirata dall’adozione della sua piccola cagnolina. Ogni Nina

realizzata contribuisce al sostegno di strutture che si occupano di cani abbandonati.

Il design si esprime sotto forme diverse e ripercorrere la storia di una bottiglia, quella del Prosecco della

Valdobbiadene è l’obiettivo di Mionetto che scrive la storia di un vino inconfondibile, il Prosecco, interpretando

lo straordinario valore di un territorio e raccontandolo al mondo. Insieme al profondo legame con il territorio, la

chiave del suo successo è racchiuso nella sublime simbiosi tra immagine e contenuto per un unicum

dall’inconfondibile stile italiano. L’incontro con l’originale personalità di Mionetto offre da sempre agli

appassionati delle sue pregiate bollicine un’esperienza multisensoriale che ha inizio con l’appagamento visivo al

primo incontro con il design della bottiglia e la qualità dei suoi dettagli; prosegue con il dolce e vivace sussurro

delle bollicine che vengono accolte dal calice; s’intensifica al cospetto delle dorate trasparenze e del sottile e

persistente perlage, per culminare nell’esplosione dei profumi e del piacere fresco e snello al palato.

Per la seconda volta al nhow, dopo l’enorme successo ad Expo 2015, Natura Donna Impresa, l’evento dedicato

alle donne, presenta Il cantiere del Design Etico. Il progetto Natura Donna Impresa, nato nel 2010 come

percorso verso Expo 2015, negli anni è stato contenitore di innovazione e racconti di vita mettendo in rete oltre

200 donne che in Italia fanno impresa etica. NDI è l’evento dedicato al lavoro delle donne, che nasce per dare

visibilità ai progetti illuminati di donne che nonostante la crisi producono buona economia, in Italia.

Infine, un appuntamento imperdibile per i designer e gli amanti del design è il progetto

IOricicloTUricicli7_Design or not Design?. Giunto alla sua settima edizione, viene chiamato a raccolta il

mondo dei designer su un tema più suggestivo che mai #designornotdesign. Una scelta aulica il richiamo al

celeberrimo interrogativo shakesperiano per raccontare il design contemporaneo. Una call imperdibile per tutti i

designer che ogni giorno col proprio lavoro creano nuove soluzioni e altre strade percorribili, nuovi tratti

progettuali, nuove entusiasmanti tesi... nuove ricerche e sperimentazioni per dare forma alle utopie. Inaugurato nel

2010 IOricicloTUricicli è un’occasione unica per dare visibilità a chi della sostenibilità fa il proprio concept.

Dalla nascita dell’evento sono circa 150 i progetti selezionati negli anni, tutti simbolo eloquente di un modo

eccellente di fare design etico.

Un’altra iniziativa dedicata al riciclo è Red Bull UpCycling, il progetto di riciclo creativo che ha coinvolto gli

studenti di IED Milano, impegnati nel ridare vita a 2 Mini Red Bull e a materiali di visibilità provenienti dai locali

come insegne, banchi bar e frigoriferi, per trasformarli in opere di design funzionale. Portarulli, mobili d’arredo e

rastrelliere per le biciclette, sono solo alcuni degli oggetti proposti da 30 ragazzi provenienti da Corsi IED di

Interior, Product e Fashion Design che, durante tre giorni di workshop, hanno dato sfogo alla propria creatività.

Tra i progetti proposti, 18 sono stati selezionati per essere esposti in anteprima durante la Milano Design Week

2016. Red Bull UpCycling è l’evoluzione del programma sulla reusability Red Bull Recycle promosso da Red

Bull negli ultimi due anni con lo scopo di diffondere un messaggio di sostenibilità e rinnovabilità dei materiali. Dando nuova vita agli oggetti è infatti possibile diminuire il consumo di nuove materie prime e di energia, riducendo significativamente l’impatto sull’ambiente.
Infine, nhow Milano mantiene un legame con l’arte che riempie i suoi spazi durante il resto dell’anno con la

collaborazione con Weng Contemporary, una galleria d’arte online con sede in Svizzera specializzata in edizioni

d’arte dei più importanti artisti contemporanei, quali Alex Katz, Robert Longo, Damien Hirst, Peter Doig,

Gerhard Richter, Jeff Koons. I teschi, le farfalle e gli Spot paintings esposti al nhow in occasione del FuoriSalone

sono i temi ricorrenti più importanti nella carriera di Damien Hirst perché catturano, in diverso modo, i concetti

esistenziali più spesso analizzati e messi in discussione dall'artista britannico. Le sue opere, coinvolgenti e intense, sfidano i concetti e credenze stereotipate e confondono i confini fra l'angelico e il demoniaco, la vita e la morte, l’eternità e l’effimero. Lo stridore che si crea tra le sculture di Donald Sultan, dai volumi semplici e con temi aulici, e le immagini dei teschi appesi di Damien Hirst, riporta il visitatore a una meditazione sulla caducità della vita e dell ́esistenza terrena.