La Galleria d'Arte Maggiore G.A.M. di Bologna rende omaggio, a partire dalle ore 17.30 del 29novembre, a un grande artista, svizzero di nascita ma francese di adozione: Gérard Schneider.Particolare attenzione sarà posta da Franco e Roberta Calarota alla produzione degli anniSessanta in avanti, una stagione molto produttiva che coincide con l'età matura del pittore, natonel 1896 e morto a novant'anni nel 1986, che ha così continuato per tutta la sua vita asperimentare e a rinnovarsi, giungendo a un linguaggio astratto informale molto personale,oggetto di profonde riflessioni da parte dell'artista.“Io non includo il contenuto in una forma, macreo la forma di un contenuto”.Dopo gli studi accademici all’Ecole des Beaux-Arts di Parigi negli anni Dieci ed averrespirato l'aria ricca di influssi seurrealisti, cubisti e, soprattuto, astratto-geometrici degli anniTrenta, Gérard Schneider incomincia a mostrare le sue qualità di pittore in seno alla cosiddettaJeune Ecole de Paris, un gruppo variegato di artisti tra cui compaiono anche Hans Hartung e PierreSoulages, con cui Schneider espone insieme nel 1947 ai Surindépendants.Inizia da qui ad emergere una caratteristica chiave di tutta la produzione successiva dell'artista: unapittura che rinuncia a qualsiasi riferimento naturalistico per costruirsi su un alfabeto fatto di solisegni e colori, che forti e decisi animano la tela e non cercano di delineare alcuna forma compiuta.Schneider elabora una personale concezione del gesto: il gesto artistico non deve essere figliodell'automatismo o del nonsenso, ma deve esistere in relazione a un impulso che provienedall'interiorità dell'artista e ne diventa quindi una puntuale registrazione, libera da qualsiasiriferimento a modelli precedenti e dalle limitazioni d'espressione che la figurazione porta con sé.Dopo il segno, anche il colore diventa elemento di riflessione per l'artista e acquista sempre piùimportanza e spazio nei suoi quadri: incominciano a comparire sulle tele fondi compatti, dalle tinteaccese e dirette. La forma che anima lo sfondo è tracciata con un pennello largo, materico, chesembra muoversi veloce, per brevi tratti. Il termine “astratto” acquista in pieno tutto il suosignificato, diventando la vera identità e sostanza dell'opera. Come si legge nel saggio di FlaminioGualdoni, contenuto nel catalogo della mostra, “l'astratto è sostantivo, non attributo”La fama internazionale arriva già nel 1948, anno in cui espone alla Biennale di Venezia, che loospiterà anche in altre edizioni successive. Tra le altre manifestazioni a cui partecipa vi sono dueedizioni di Documenta e la vittoria del Premio Lissone nel 1957. Tra le mostre vale la pena citare“The International” al Walker Art Center di Minneapolis, ma le sedi si moltiplicano velocemente:New York, Tokyo, Bruxelles, Barcellona, San Paolo e Buenos Aires per citarne alcune.Le sue opere oggi si trovano in sedi molto prestigiose: tra queste possiamo citare a Parigi il MuséeNational d’Art Moderne, il Musée d’Art Moderne di Bruxelles, la Kunsthaus di Zurigo, la GalleriaCivica d'Arte Moderna di Torino e la Galleria d'ArteModerna di Roma, il Musée d’Art Moderne de la Ville deParis, la Phillips Collection di Washington D.C. el'University of California di Los Angeles