Gerold Miller ha voluto creare un'opera che lega il suo lavoro alla terra pugliese. Per la realizzazione, si terrà una performance alcuni giorni prima dell’esposizione ufficiale: un trattore, simbolo del lavoro agricolo e della fertilità della terra, seminerà idealmente in un nuovo substrato, quello dell’arte. Miller propone una nuova versione delle sue "scratched surfaces" realizzate pochissime volte durante la sua carriera. I segni impressi dal trascinare l’opera sulla strada e sulla terra ricca di sementi pronte a
germogliare, rimangono "impressi" indelebilmente nell’opera d’arte.
Il trascinamento solca la superficie in maniera indelebile, così come il nostro cammino ci segna e ci arricchisce lasciando nella memoria segni indelebili. La performance riassumerà alcuni dei motivi principali del lavoro dell'artista tedesco: il dialogo che le sue strutture instaurano con l’ambiente e la forza misteriosa, si direbbe magica, che il colore riveste nella sua opera. Come una metafora di vita, le superfici di Gerold Miller, solitamente lucide come specchi e pronte ad accogliere ogni immagine riflessa (spesso "troppo veloce e fuggente", dice l’artista), vengono segnate dal passaggio sulla strada. È la prima volta che Miller utilizza, per questo processo, un'opera colorata. Arancione come il colore del tramonto, della terra arsa, ma anche il colore di quel trattore, un vecchio Fiat, che è anche memoria. Miller, cresciuto in una famiglia contadina, si riavvicina in questo progetto anche alla sua infanzia, con uno sguardo puro che sa tenere insieme la natura, l’arte e l’ambiente. Come i ricordi sono indelebilmente incisi nelle nostre menti, la memoria locale, storica, della strada, della vita e della terra vengono incise indelebilmente sulla superficie dell’opera d’arte. Nella creazione stessa di un’opera d’arte, che sia musica, poesia o qualunque altro mezzo di espressione, un artista non attinge forse al suo vissuto?