LA CITTA’ PERDUTA DI GIACOMO D’AGUANNO





Quando pensiamo alle città perdute ci vengono in mente le città scomparse del passato,

quelle distrutte da storiche calamità naturali, che sono state cancellate dal tempo,

dimenticate per secoli, segnate per sempre, che non esistono più o che sono

completamente disabitate, ma che ancora conservano un fascino fortissimo: tra miti e

leggende, penso ad Atlantide, a Machu Picchu, a Petra, Cartagine, Pompei… Ma la Città

Perduta di Giacomo d'Aguanno non è tra queste.

La sua è quella che lui da sempre vive, che ogni giorno osserva, che magistralmente

fotografa; è la sua città, è la sua Palermo.

Giacomo riesce a immortalarla sempre bellissima, splendida, poetica, anche quando

mostra le sue ferite, anche quando la ritrae nelle sue complessità e nelle sue fragilità: una

Palermo indifesa, violentata, malinconica e - per l’appunto - perduta.

La sua città da un lato ha il mare (la costa sud, il litorale di Sant’Erasmo, la spiaggia

depredata), dall’altro ha il centro popolato (le balate, le botteghe, i mercati e i suoi

abitanti). E’ una città avvolta dai fantasmi dei bombardamenti, dagli spiriti dei terremoti,

dagli spettri del “sacco”, che sopravvive tra sogni e utopie, tra macerie e poesie. Una

poesia silenziosa che non manca mai, nonostante da essa vengano fuori voci scomode,

spiazzanti, che rivelano una estetica della distruzione che il fotografo scopre negli scorci,

negli angoli, nei vicoli. Palermo tout court, quella che quotidianamente ci scorre davanti,

con le sue brutture, con le sue assurdità, con la sua triste, ma sempre fiera, bellezza.

Sono immagini che conosciamo bene, a cui siamo abituati, ma che attraverso lo sguardo

profondo e analitico del fotografo vediamo in modo nuovo.

Diceva Elliott Erwitt: “Quando è ben fatta, la fotografia è interessante. Quando è fatta molto

bene, diventa irrazionale e persino magica”. E nelle fotografie di Giacomo irrazionalità e

magia si arricchiscono di assurdità e follia. Sotto cieli plumbei l’anima più sensibile di

D’Aguanno scopre tracce abbandonate in riva al mare, pezzi di vita chissà di chi e chissà

con quale storia.

Il punto di vista è lo stesso dipinto dai paesaggisti siciliani dell’800, ma sono più di cento

gli anni che scorrono tra loro e lo sguardo di D’Aguanno, che si ritrova a testimoniare

quello che è diventato: un cimitero di memorie, con quegli elementi discordanti e fuori

luogo, ladri dell’incanto e della bellezza fermata da Catti, da Leto, da Lo Jacono, che rimane

immutata solo nella presenza immobile, lontana, ma imponente, del “promontorio più

bello del mondo”.

Il sentimento pittorico convive con uno spirito documentaristico, e così nascono i suoi

“reportage emotivi”, che ci catapultano dentro ogni immagine, alla scoperta del “punctum”,

il dettaglio barthesiano che colpisce lo spettatore, emotivamente e irrazionalmente.

Giacomo ferma degli attimi, ruba gli sguardi, trattiene pensieri e riflessioni, genera senso

estetico dove razionalmente non ce n’è più, o per lo meno tenta di riesumarlo, e facendoci

vedere ciò che è perduto, in qualche modo ce lo fa ritrovare.



Tiziana Pantaleo